Конспект занятия «Город музыкальных инструментов» к проекту «В стране музыкальных инструментов Мордовии. Характеристика танцевальных мелодий и музыкальных инструментов мордовского народа среднего поволжья Роль инструментальной музыки в крестьянском быту м

Юлия Михайлова
Конспект занятия «Город музыкальных инструментов» к проекту «В стране музыкальных инструментов Мордовии»

Занятие № 1

Тема : «»

Цель : - развивать у детей творческий процесс восприятия музыки через игру на доступных ребенку музыкальных инструментах ;

Формировать у детей слуховые представления, чувство ритма, тембра, динамики;

Привить интерес к мордовским музыкальным инструментам .

Ход занятия

Педагог :

Ребята, сегодня мы с вами начинаем необычное путешествие. Это путешествие в сказочную страну музыкальных инструментов нашей республики- Мордовии .

А раз в этой стране живут музыкальные инструменты , значит, в ней живут и звуки, и волшебная музыка . Слышите? Звучит мордовская музыка .

Сегодня мы с вами посетим Город музыкальных инструментов . Ребята, а вы знаете, что инструменты бывают разные ?

Бывают ударные музыкальные инструменты , звук происходит от удара по инструменту , как например барабан, духовые- звучат, когда в них дуют, это дудочка, свирель, труба; струнные- состоят из струн, по которым играют смычками или щипают пальцами. (показы картинок) . Среди музыкальных инструментов мордвы , наиболее часто встречаются колотушка (шавома–М., чавома - Э., деревянный ксилофон (кальхциямат - М, кальцеямат-Э, колокольчики (пайгонят - М, баягинеть - Э, варган - М, Э, скрипка (гарьзе, стрелка - М, кайга - Э, флейты (вяшкома - М, вешкема - Э) ; волынка (фам, уфам - М, пувама - Э, труба (дорама, торама - М) . Иногда упоминаются и заимствованные инструменты , например, гармошка.

А чтобы лучше познакомиться с мордовскими музыкальными инструментами , я вам расскажу сказку. А вы мне будете помогать.

Один музыкант вошел в дом с большой коробкой. В ней были разные музыкальные инструменты . Он вынул из неё колокольчик, ложки, трещотки, барабан, свистульки, бубенцы и еще много других.

Завтра у моего сына день рождения, и вы все пригодитесь.

Наступила ночь, и вдруг в тишине затрещали трещотки :

Трах-тах-тах. Интересно, кого из нас выберет именинник?

Барабанные палочки подпрыгнули и выбили на барабане короткую дробь.

Трам-там-там! Что это за инструмент – трещотки ? Деревянные дощечки, надетые на шнурок. Треска много, а музыки никакой . Конечно, мальчик выберет барабан. Под мой бой он сможет и маршировать и танцевать.

Дин-дон, дин-дон, - заволновался колокольчик, - от вас, барабан, один только бой и шум, а я умею весело звенеть, так что для танцев я больше подхожу.

Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь, - вступили в разговор ложки. – Вы ошибаетесь, если думаете, что ложки – не музыкальные инструменты . Мы сделаны из самого музыкального дерева – клена и умеем цокать очень звонко, а звяканье колокольчиков украшает нашу музыку .

Не шумите малыши, посмотрите, это что за музыкальные инструменты ? - сердито гудел стоящий в углу огромный барабан.

Дин-дон! И на нас они совсем не похожи. - удивился колокольчик.

Мы ваши родственники- мы мордовские народные инструменты .

Музыкальные инструменты пошумели , затихли и уснули. Проснулись они от веселого смеха и топота. В гости к мальчику пришли дети. Их ручки быстро разодрали разные музыкальные инструменты , и пошло веселье. Все инструменты заиграли свои мелодии.

Трах-тах-тах – трещали трещотки.

Трам-там-там – били барабанные палочки.

Динь-дон! – звенел колокольчик.

Тра-та-та, дзинь-дзинь-дзинь – разговаривали ложки.

Тут вошел отец мальчика. Он взял мордовские инструменты , показал детям, как на них нужно играть. Ребята взяли все инструменты и началось общее веселье.

Мы все из одной семьи музыкальных инструментов , и у нас свои названия.

Меня зовут колотушка!

А я – веселая свистулька.

Я нюди- говорила грустная дудочка!

Нам не нужно спорить, - разводила меха гармошка, и все инструменты с ней были согласны !

Педагог : Ребята, ну вот мы и прослушали сказку о музыкальных инструментах , и теперь я хочу провести небольшую викторину по сказке. Ответьте мне на вопросы и получите жетон победителя.

Вопросы викторины

1. Чем ударные инструменты отличаются от струнных и духовых инструментов ?

2. Звучание какого музыкального инструмента из сказки вам нравиться больше и почему?

3. Если бы музыкальные инструменты попросили вас разрешить их спор, что бы вы им сказали?

4. Придумайте свои веселые названия для разных музыкальных инструментов .

Педагог подводит итоги викторины и награждает самый активных её участников памятными медальками с изображениями музыкальных инструментов .

используемые источники.

http://muzichka1.ucoz.ru/

Валдоня (Светлячок) : Программа и метод. рекомендации

Публикации по теме:

Цель: Знакомство с русскими народными музыкальными инструментами: бубен, свирель, трещотки, балалайка, домра и другие инструменты.

«Путешествие в страну музыкальных инструментов» НОД в подготовительной группе (проводилось с незнакомыми детьми) Цель: знакомить детей с шумовыми музыкальными инструментами Оздоровительные задачи: подготовка органов.

Конспект непосредственно образовательной деятельности «Путешествие в мир музыкальных инструментов»(разновозрастная группа) Цель: Расширять.

Конспект НОД для средней группы «Путешествие в страну музыкальных инструментов» Конспект НОД для средней группы «Путешествие в страну музыкальных инструментов» Задачи: 1. Воспитывать любовь к музыке, бережное отношение.

Конспект НОД «В стране музыкальных инструментов». Для детей подготовительной группы Цель: Формировать основы музыкальной культуры дошкольников. Развивать музыкальные и творческие способности на основе синтеза различных видов.

Конспект занятия по развитию речи в старшей группе «В мире музыкальных инструментов» Цель:Расширять представления детей о многообразии музыкальных инструментов. Задачи: 1. Познакомить детей с музыкальными инструментами. 2.

Методическая помощь в освоении регионального и национально-регионального компонента содержания музыкального образования

в образовательных учреждениях РМ

По материалам раздела «Музыкальное искусство» (зав.общ.ред. – Н.М. Ситникова) энциклопедии «Мордовия» (гл.ред. А.И. Сухарев) (2003)

Раздел II

Музыкальные произведения, жанры народного и профессионального музыкального искусства Мордовии

Мордовское народное музыкальное искусство

Осн. жанрами М. н. в. м. совм. интонирования являются необрядовые долгие эпические и лирич. песни (кувака морот - м., э.), песни земледельч. календаря (сокаень-видиень морот - м., сокицянь-видицянь морот - э.) и б. ч. свадебных (чиямонь морот - м., свадьбань морот - э.). По глубине худ. обобщения действительности, идейно-тематич. многообразию, неповторимости муз.-поэтич. образов они относятся к вершине мордов. нар. муз. иск-ва. В них с наибольшей яркостью отразились самобытный муз. гений народа, его худ. причастность к ф.-у. культурным традициям прошлого, многовековые связи с музыкой тюрк., слав. и др. народов. М. н. в. м. совм. исполнительской формы, богатая по своей многоголосной стилистике (см. Мордовское народное многоголосие), стала центрообразующим компонентом всей традиц. муз. культуры народа. В ней сохранились древнейшие мелодич. формы одиночного пения, связ. со скандированием, и инструмент. музицирования со специфич. бурдонированием, во многом определившим этнич. звукоидеал. Для совм. пения характерно неск. вокальных манер: интонирование в манере неторопливого хорового сказывания (морамс-корхтамс - м., морамс-кортамс - э.) части мифологич. песен-сказок («Мастор чачсь - коесь чачсь» - «Земля зародилась - обычай зародился», «Литова», «Атят-бабат» - «Старик со старухой», «Тюштя, «Саманька» и др.); совм. скандирования (морамс-рангомс - м., э.) колядок, масленичных и троицких песен, закликаний дождя, связ. с древними ритуалами прошения благ у мифологич. покровителей; мягкого динамически выровн. звучания хоровых голосов (ляпоняста ювадемс - м., валанясто морамс - э.) в песнях-диалогах с птицами, песнях о приметах весны, семейно-бытовых балладах; в манере яркого, плотного экспрессивного звуковедения (юватькшнемс - м., морамс-пижнемс - э.) в долгих песнях Рождественского дома, мокш. свадебных величаниях в форме благопожеланий, песнях шокши, приуроч. к ледоходу.

М. н. в. м. оказала основополаг. влияние на формирование стилистики мордов. проф. муз. культуры. Особенно она заметна в творчестве композиторов - собирателей нар. музыки Л.П. Кирюков Г.И. Сураев-Королёв, Г.Г. Вдовин Н.И. Бояркин М. н. в. м. не утратила худ. ценности: она звучит в нар. быту, обрела новую жизнь на концертной сцене как в традиц. форме, так и в многообразных аранжировках и обработках. Тексты: Мордовские народные песни. - Саранск, 1957; Мордовские народные песни. -Саранск, 1969; Памятники мордовского народного музыкального искусства - Мокшэрзянь народнай музыкальнай искусствань памятникне - Мокшэрзянь народной музыкальной искусствань памятниктне: В 3 т. - Саранск, 1981 - 1988; Väisänen A. O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Лит.:Бояркин Н.И. Мордовское народное музыкальное искусство. - Саранск, 1983; Он же. Становление мордовской профессиональной музыки (композитор и фольклор). - Саранск, 1986; Бояркина Л.Б. Вокальная диафония эрзянской свадьбы // Музыка в свадебном обряде финно-угров и соседних народов. - Таллин, 1986; Она же. Искусство совместного пения мордвы Заволжья // Фольклор в творчестве мордовских писателей и композиторов: Тр. НИИЯЛИЭ. - Саранск, 1986. - Вып. 86.

Л.Б. Бояркина

Из наигрышей, связ. с трудовой деятельностью общества, известны: рабочие ритмы - лаконичные устойчивые формулы, исполняемые на спец. ударных инструментах (идиофонах), иногда сопровождаемые пением; охотничьи шумовые ритмически неупорядоч. сигналы, производимые соударяемыми, ударяемыми и скребковыми идиофонами с целью выгона дичи на охотников; охотничьи мелодич. сигналы, интонируемые на натуральных трубах (м. торама, э. дорама) перед началом и в конце охоты. Наибольшее развитие у мордвы получила обрядовая инструмент. музыка, в к-рой различаются 2 осн. класса наигрышей: непрограммные и программные. К первым относятся широко распростран. в недавнем прошлом политембровые шумовые наигрыши, сопровождавшие эпизоды семейных и календарных озксов, карнавальных шествий, исполняемые на дерев. и металлич. идиофонах, тембру и динамике к-рых придавалось определяющее значение. Наигрыши подразделялись на панемат (от панемс «отогнать»), выполнявшие катартич., и вешемат (от вешемс «просить») - карпогонич. функции. Для программных наигрышей характерно многообразие жанровых видов. Корни наигрышей уходят в древнейшие культы, сохранившиеся у финно-угров в мифологии, песенной поэзии и прозе, хореографич. и прикладном иск-ве, обрядово-зрелищных формах традиц. нар. театра. Они имеют устойчивые программные назв., связ. с назв. культовых животных, птиц и свящ. деревьев, к-рые часто заменяются метафорами (медведь-старик, лебедь сереброкрылый и т. п.; см. Культ деревьев, Культ животных). По характеру и тембру звучания, образно-тематич. содержанию, муз.-стилевым особенностям и формам взаимодействия с традиц. песенностью наигрыши образуют 2 жанровые группы: зоо- и орнитоморфные. Зооморфные программно-изобразит. и звукоподражат. характера - овтонь киштемат (пляски медведя), в прошлом интонировались на волынке и нюди, в наши дни - на скрипке и гармонике, сопровождение - встряхиваемые металлич. и дерев. ударяемые идиофоны, а также ступа с пестом (символ плодородия). Исполнялись на свадьбе и в Рождественском доме. Отличались значит. мелодич. импровизационностью. Орнитоморфные наигрыши 3 жанровых видов: гувань унамат (воркование голубя), в к-рых символически отражались древние формы мышления; нармонь сееремат (закликание птиц) - масленичные зовы перелётных птиц, интонируемые на флейтах-окаринах; нармонь киштемат (пляски птиц) - наиболее развитый вид орнитоморфных пьес, исполняемых в прошлом на нюди, гарзи и гайге, а ныне на скрипке, балалайке и гармонике под пляску в Рождественском доме. Структурообразующую функцию в них выполняют мелодико-ритмич. компоненты.

Среди др. жанровых видов обрядовой инструмент. музыки, наиболее сохранившихся у мордвы-шокши и эрзи, наигрыши символически программного характера пазморот (от паз «покровитель», моро «песня, наигрыш»), бытовавшие на озксах, посвящ. анимистич. культам свящ. деревьев и воды. Последним наряду с осн. функцией - умилостивление Ведявы - присущи и др. элементы магии, напр. очищение после брачной ночи. Пазморот по характеру исполнения и муз.-стилевым чертам подразделяются на плясовые (связ. с культом воды) и протяжные (связ. со свящ. деревьями), к к-рым относятся и песни под теми же назв.

Из необрядовой инструмент. музыки известны 2 жанровых вида: ваныцянь морот (песни пастуха), вид муз.-филос. инструмент. лирики, и одонь морот (песни молодёжи). Первые интонируются на нюди; по муз. складу представляют собой импровизации на основе протяжных и плясовых напевов, а также мелодики сигналов. Вторые исполняются на круговых играх, посиделках и осенних ссыпчинах на нюди, гарзи, гайге; их программные назв. сходны с назв. пьес ф.-у. и тюрк. народов, связ. с именами девушек и парней, животными, бытом.

В совр. быту народа распространены наигрыши, заимствов. у соседних народов: русских, татар, чувашей. Инструмент. музыка заметно повлияла на формирование песенной мелодики и многоголосия, этнич. темброидеала (см. Мордовское народное многоголосие). Лит.:Бояркин Н.И. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. - Саранск, 1988; Он же. Феномен традиционного инструментального многоголосия (на материале мордовской музыки). - СПб., 1995.

Н.И. Бояркин

Из идиофонов известны: калдоргофнема (м.), кальдердема (э.). Распространены 4 вида. Соударяемый идиофон - гладко выстроганная кленовая дощечка дл. 170-200 мм, шир. 50-70 мм, толщ. ок. 10 мм с ручкой дл. 100-120 мм, диам. 20-30 мм. По обе стороны ручки при помощи полосок из сыромятной кожи прикреплялись 2 небольшие кленовые пластины. Ударяемый идиофон - 4-гранная коробочка из цельного дерева (липа, клён, берёза) в ср. дл. 170-200 мм, шир. 100-120 мм с ручкой внизу дл. 100-150 мм. На суровую просмол. верёвочку, прикрепл. сверху за ремешок из кожи, снаружи подвешивался кусочек дубового сучка, свинца или железная гайка. Ударяемый идиофон - полая, открытая с одного конца цилиндрич. или 4-, 6-, 8-гранная коробочка из цельного дерева с ручкой (размеры как у 2-го вида). В отличие от 2-го вида кусочек из дерева или железа подвешивался внутри коробочки. Скребковый идиофон - гладко выстрог. брус из клёна цилиндрич. формы дл. 100-150 мм, шир. 70-80 мм с ручкой внизу и вырез. по краям цилиндра зубьями. Сверху к цилиндру и ручке прикреплялась дерев. прямоугольная рамка дл. 250-300 мм, шир. 100-150 мм или позднее - металлич. скоба неск. меньших размеров, в середине к-рой туго укреплялась гибкая дерев. пластина-вибратор (кель). Для того чтобы она лучше держалась и пружинила, в середине рамки приделывалась поперечная палочка, а в скобе - металлич. стержень. При вращении рамки или скобы вокруг бруса (для чего исполнитель делал круговые движения над головой) пластина перескакивала с одного зуба на др., издавая при этом сильные щелчки, при быстром темпе переходящие в треск. Кальхциямат (м.), кальцяемат (э.) - 3, 5, реже 6 дерев. пластин из ясеня неодинаковой длины, скрепл. лыком или ремешком из кожи. При ударах по пластинам дерев. молоточками или ложками они издавали разные по высоте звуки. По тембру инструмент напоминал ксилофон. Шавома (м.), чавома (э.) - гладко выстрог. и пропит. составом из сосновой смолы (живицы) и конопляного масла берёзовая или еловая резонир. доска, по к-рой ударяли дерев. молоточками или ложками. К краю доски крепились концы ремня (иногда для прочности доска охватывалась ремнём), за к-рый её вешали либо на шею чуть ниже груди, либо на согнутую в локте руку или плечо исполнителя - шавиця («бьющий»). Пайге (м.), баяга (э.) - массивная дерев. доска из дуба, берёзы с закругл. углами дл. ок. 150 см, шир. 40-50 см, толщ. 12-15 см. Её подвешивали на воротца, устанавливаемые посреди села на пригорке, и били по ней дубовой палкой, дерев. молотом или пестом, оповещая жителей о важных событиях. Пайгонят (м.), баягинеть (э.) (встряхиваемый идиофон) - металлич. колокольчики, наниз. на шнур или свободно висящие на раме. По археол. и этнографич. данным, известны след. виды колокольчиков: кованые усечённо-конич. железные с полусферич. язычком, сильным звоном и богатой гаммой частичных тонов; полусферич. из цветных металлов с шаровидным язычком, звоном высокого регистра; цилиндрич. с низким звуком; продолговатой формы с неопредел. тембром. Инструменты применялись в ритуальных танцах, образуя своеобразную тембро-динамич. полифонию. Байдяма (м.), люляма (э.) - стержень (палка), сверху к-рой вырезали фигурку в виде головы лошади и подвешивали к ней 5-7 колокольчиков и погремушек. Сопровождали различные ритуалы. Цингоряма (м.), диннема (э.) - гетероглотич. варган, до наших дней сохранившийся у каратайской мордвы. Представляет собой подковообразную железную пластину с гибким стальным язычком посредине. На инструменте играли преим. плясовые мелодии.

Из хордофонов известны: гайтияма (м.), гайдяма (э.) - немного согнутая, расширяющаяся к одному концу берёзовая или кленовая доска дл. 800-1 000 мм, шир. с одного конца, к-рым упирали в пол, 120-150 мм, с др. - 30-50 мм. На неё натягивали одну струну обычно из суровой просмол. тонкой верёвки (толстой дратвы), овечьей или реже жильной кишки. Между доской и верёвкой на расстоянии 200-250 мм вставляли надутый бычий или свиной пузырь, служивший резонатором. Лукообразным смычком из ивового или черёмухового прута (без механизма растяжки) с натянутой просмол. суровой ниткой извлекали один низкий звук. На инструменте исполняли плясовые наигрыши в ансамбле с др. инструментами (пувамо, гарзи), где гайтияме отводилась роль басового ритмизующего инструмента. В ансамбле с нюди она настраивалась под волыночную басовую трубку, в результате чего получалась своеобразная «трёхголосная волынка». Гарзи (м.), кайга (э.) - лютня, имеющая общую дл. 615 мм, дл. резонаторной коробки - 370 мм, шир. у ниж. конца - 180 мм, верх. - 155 мм. На верх. и ниж. досках инструмента находились 3 отверстия треугольной или круглой формы. Инструмент имел 3 струны из конских волос, смычок без механизма натяжки волоса. Для него был характерен квинтовый или квинто-октавный строй. Дет. инструменты составляли 2/3 величины обычной гарзи.

Аэрофоны - самый многочисл. класс мордов. инструментов. Сезонные изготавливались преим. летом из стеблей растений, листьев деревьев (стрелкаста морама - м.; лопа - м., э.; келувонь гивгорня - м.; килей цёков - э.; сендиень морама - м.; сандеень морама - э.; шужярень морама - м.; олгонь морама - э.; зундерь - м., э. и др.). Вяшкома (м.), вешкема (э.) - флейта из липовой или ивовой коры, дерева, а также тростника, реже - птичьей кости. Бытовали 2 вида. Кувака вяшкома (длинная флейта) дл. 500-700 мм. На ней вырезалось обычно 6 грифных отверстий (вайгяль варянят). Инструмент без свисткового устройства. Нюрьхкяня вяшкома (короткая продольная флейта) с 2-3 грифными отверстиями или без них со свистковым устройством. Флейта известна мордве с эпохи бронзы. Сёвонень вяшкома (м.), кевень тутушка (э.) - глиняная пустотелая свистулька из обожж. глины с 2 игровыми отверстиями или без них в форме птиц, домашних и диких животных. Применялась во время календарных и семейных праздников для интонирования программных наигрышей. Инструмент известен с нач. 1-го тыс. н. э. Нюди (м., э.) - кларнет из 2 полых тростниковых трубок дл. ок. 200 мм, диам. 6-8 мм с вырез. на них язычками-вибраторами дл. ок. 20 мм и 3 грифными отверстиями на каждом стволе. Обе трубки обычно монтировались в дерев. ложе, к-рое вставлялось в коровий или бычий рог, служивший резонатором (иногда в качестве резонатора использовали конусообразную бересту). Инструмент обладал сильным звуком с небольшим носовым оттенком, отличался разнообразной динамикой. На нём извлекались развёрнутые 2-голосные протяжные мелодии и быстрые танц. наигрыши. Тип нюди существовал у мордвы в сер. 2-го тыс. н. э. Фам (м.), пувамо (э.) - волынка. Известны 2 вида. Первый имел 2 мелодич. трубки из тростника, по конструкции и назв. соответствовавшие нюди, и 2 басовые трубки для извлечения низких бурдонов. Второй - озкс фам (м.), озкс пувамо (э.) - применялся на молянах для исполнения обрядовых наигрышей. В отличие от первого вида он не имел басовых бурдонов. Полифоны нюди и фам оказали большое влияние на становление развитых форм мордовского народного многоголосия. Торама (м.), дорама (э.) - сигнальный инструмент. По технологии изготовления выделяются 2 вида. Первый изготавливался из ветви берёзы или клёна дл. от 800 до 1 000 мм, к-рая раскалывалась продольно и из каждой половины выдалбливалась сердцевина. Затем обе половины прикладывались и обматывались берестой. При этом одну сторону трубки делали шире, др. уже. Второй вид представлял собой кольца липовой коры, вставл. друг в друга и заклеенные столярным клеем в форме расширяющейся трубки. Для исключения зазоров швы трубки обливались варом. Дл. инструмента колебалась от 500 до 800 мм. С узкой стороны делали небольшое чашеобразное углубление или в более поздних вариантах - изредка вставляли металлич. мундштук. Оба вида не имели голосовых отверстий. На них извлекались звуки обертонного ряда. Сюра (м.), сюро (э.) - труба из бычьего или коровьего рога. Мундштук либо вырезался в форме небольшого углубления, либо делался из катушки для ниток. В последнем случае одна сторона катушки стачивалась, вставлялась в отверстие рога, а на др. делалось углубление для губ. Сюро использовали в качестве сигнального инструмента (пастухи), а также ритуального, способного якобы отгонять злых духов.

С сер. 19 в. в быт мордвы повсеместно вошли балалайка и гармоника, заимствов. у русских. Лит.:Вертков К.А. и др. Атлас музыкальных инструментов народов СССР. - М., 1963; Бояркин Н.И. Мордовское народное музыкальное искусство. - Саранск, 1983; Он же. Народные музыкальные инструменты и инструментальная музыка. - Саранск, 1988; Он же. О некоторых принципах изучения музыкальных инструментов из археологических памятников волжских финнов // Проблемы этногенеза народов Волжско-Камского региона в свете данных фольклористики. - Астрахань, 1989.

Н.И. Бояркин

Музыкальные инструменты. Идиофоны: 1 (a, б, в, г, д, е, ж, з, и). Самозвучащие идиофоны на женской одежде из археологических памятников (рязанско-окские и муромские могильники). 2. Идиофон-амулет (Томский могильник, пос. Заря). 3 (a, б, в, г). Пайгонят (м.), баягинеть (э.), из археологических памятников (а - Чулковский могильник, б - поселение «Заря», в - Елизавет-Михайловский могильник, г - Старобадиковский могильник). 4 (a, б, в). Калдоргофнемат (м.), кальдердемат (э.). 5. Кальхциямат (м.), кальцяемат (э.). 6. Шавома (м.), чавома (э.). 7. Пайге (м.), баяга (э.). 8. Байдяма (м.), люляма (э.). 9. Цингоряма (м.), диннема (э.). Хордофоны: 10. Гайтияма (м.), гайдяма (э.). 11. Гарзи (м.). 12. Кайга (э.). Аэрофоны: 13 (a, б, в, г). Флейты из мордовских и финно-угорских археологических памятников (а - стоянка Чёрная гора, б - Пиксясинский курган, в - старшее Каширское городище, г - Щербинское городище). 14. Сендиень морама (м.), сандеень морама (э.). 15. Кувака вяшкома (м.), кувака вешкема (э.). 16. Вяшкома (м.), вешкема (э.) (со свистковым устройством). 17. Севонень вяшкома (м.), кевень тутушка (э.). 18. Зундерь (м., э.). 19. Нюди (м., э.). 20. Фам (м.), пувамо (э.). 21. Торама (м., э.), дорама (э.). 22. Сюра (м.), сюро (э.).

Развитые виды вокального и инструмент. многоголосия - 2-, 3-, 4-голосная бурдонная полифония (от франц. bourdon - густой бас, от греч. poly, phone - букв. многоголосие) - сложились на основе исторически ранних видов (гетерофонии монодийного вида и диафонии) в процессе развития узкообъёмной мелодики древнейших песенных и инструмент. жанров. Бурдонная полифония присуща всем жанровым видам лирич. и эпич. песен, большинству жанров инструмент. музыки. Мелодич. особенности каждого голоса определяются их соотношением с гл. голосом - голосом песни (моро вайгель - э.). Мелодич. стиль напевов бурдонной полифонии связан с мелодикой древнейших напевов речитац. стиля похоронных и свадебных причитаний и колыбельных песен, сохранивших до наших дней мн. элементы ф.-у. муз. общности. Яркая черта многоголосной фактуры - устойчивые формы последовательностей секундо-терцовых созвучий. Многообразные приёмы вокализации поэтич. текста (разноврем. словообрывы, повторения слов, добавления, огласовки и т.д.) являются важным её элементом. Большое композиц. значение имеют одиночно интонируемые запевы.

Нар. муз. иск-во мордвы вобрало в себя нек-рые, преим. поздние, стилевые виды рус. многоголосия, проявляющиеся в многообразных рус.-мордов. муз. формах. Тексты: Мордовские народные песни. - Саранск, 1957; Мордовские народные песни. -Саранск, 1969; Памятники мордовского народного музыкального искусства - Мокшэрзянь народнай музыкальнай искусствань памятникне - Мокшэрзянь народной музыкальной искусствань памятниктне: В 3 т. - Саранск, 1981-1988; Väisänen A.O. Mordwinische Melodien. - Helsinki, 1948. Лит.:Бояркин Н.И. Традиционные стили мокша-мордовского многоголосия //Финно-угорский музыкальный фольклор и взаимосвязи с соседними культурами. - Таллин, 1980; Бояркина Л.Б. Гетерофония в календарных и семейно-обрядовых эрзя-мордовских народных песнях // Музыка в обрядах и трудовой деятельности финно-угров. - Таллин, 1986; Она же. Искусство совместного пения мордвы Заволжья // Фольклор в творчестве мордовских писателей и композиторов: Тр. МНИИЯЛИЭ. - Саранск, 1986. - Вып. 86; Земцовский И.И. Музыка устной традиции мордвы: памятники и проблемы // Там же.

Л.Б. Бояркина

Музыкально-сценические произведения композиторов Мордовии

Н.М. Ситникова.

«ЛИТОВА», историч. драма П.С. Кириллова. Прототип гл. героини - сподвижница С. Разина Алёна Арзамасская-Темниковская.

Один из стихотворных вариантов «Л.» лёг в основу одноим. нац. муз. драмы. Либретто автора. Муз. Л.П. Кирюкова. 1-я постановка состоялась на сцене муз.-драм. театра 27.5.1943 на эрз. яз. (1-я пр. на всерос. смотре спектаклей, 1945). Драматургич. ред. А.А. Шорина, текстовая - Н.Л. Эркая, инструментовка Л.С. Мандрыкина. Реж.-пост. Шорин, дирижёр Мандрыкин, хормейстер Кирюков, балетмейстер П.Н. Литони, худ. Б.И. Росленко-Риндзенко. Гл. роли исполняли: Литова - В.М. Берчанская-Погодина, А.Ф. Юдина Васька - Колганов; Варда - засл. артистка МАССР А.Д. Маршалова Г. А. Сакович Сыреська - И.П. Аржадеев; Канёва - М.М. Фомичёва Тягушева; Арчилов - засл. арт. МАССР И.А. Росляков Последующие постановки: в 1959 на эрз. яз., реж.-пост. В.И. Княжич в роли Литовы - Р.М. Беспалова-Еремеева; в 1969 на рус. яз., реж.-пост. Ю. В. Черепанов в роли Литовы - Беспалова-Еремеева; в 1985 на рус. яз., реж.-пост. Я.М. Лившиц в роли Литовы - О.А. Чернова

«Л.» - первое муз.-сценич. произв., созд. на основе нац. материала. Предшественница мордов. оперы. В ней широко представлены хоровые сцены (обрядовые, игровые), в к-рых использованы интонации мордов. нар. песен. Индивидуализированы муз. характеристики гл. героев Литовы и Арчилова. Созд. образы, муз. и декор. оформление соответствуют конкретной историч. эпохе. Лит.: Шибаков Н. Композитор Леонтий Петрович Кирюков. - Саранск, 1968; Алёшкин А. В. Пётр Кириллов: Очерк творчества. - Саранск, 1974; Народные певцы и композиторы Мордовии. - Саранск, 1975; Ситникова Н.М. Страницы музыкальной истории. - Саранск, 2001. Лит.:Шибаков Н. Композитор Леонтий Петрович Кирюков. - Саранск, 1968; Алёшкин А. В. Пётр Кириллов: Очерк творчества. - Саранск, 1974; Народные певцы и композиторы Мордовии. - Саранск, 1975; Ситникова Н.М. Страницы музыкальной истории. - Саранск, 2001.

А.В. Алёшкин Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова

Жанровое разнообразие мордовской музыки

Н. М. Ситникова.

Интонац.-ритмич. и гармонич. средства Д. использует в своём вокальном и инструмент. творчестве Г. Г. Сураев-Королёв (вокальные циклы, концерт для фортепиано с оркестром, соната для фортепиано, прелюдии-импровизации). Лит.: Вейсэ-jazz - 2002: Первый междунар. фестиваль джазовой музыки. - Саранск, 2002.

В.Б. Махаев, Н. М. Ситникова.

Выразит. возможности оркестра рус. нар. инструментов связаны с его составом. Среди произв. - как небольшие пьесы («Марш на мордовские темы» Воинова (1964), 2 пьесы для оркестра (1964) и «Мордовский танец» (2002) Вдовина), так и произв. крупной формы: 2 многочастные сюиты Воинова - 1-я, «Лесные сцены» (1926) и 2-я (1951), «Напевы» (1975) Вдовина, сюита (1986) Н.В. Кошелевой «Темниковская» (1990) Митина. Иные муз. формы использовали Воинов в увертюрах «35 лет Октября» (1952), «1917-й год» (1961) и Вдовин в «Симфониетте» (1988). М. для р. н. и. сочиняли и самодеят. композиторы Мордовии: В.М. Кисляков - 4 сюиты для оркестра и концерт для баяна с оркестром; известны обработки нар. мелодий для баяна (авторы: А.П. Путушкин, В.И. Строкин и В.А. Белоклоков). Тексты: Концертные пьесы для баяна. - М., 1979. - Вып. 33; Сборник произведений мордовской музыки для баяна. - Саранск, 1993; Одинокова Т.И. Мордовская музыка в начальной школе. - Саранск, 1994. Лит.: Народные певцы и композиторы Мордовии. - Саранск, 1975.

В.П. Буянов

Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова

Разнообразна тематика П. Особое место в песенном творчестве композиторов Мордовии занимает патриотич. П.: «Цвети, моя страна» Кирюкова (сл. Д. Ураева), «Край наш, Мордовия» Г.И. Сураева-Королёва (сл. П. Гайни, авторизиров. пер. Б. Соколова), «Мордовия» Вдовина (сл. И. Калинкина), «Моя Мордовия» Кошелевой (сл. М. Трошкина), «Славься, Мордовия!» Г.Г. Сураева-Королёва (сл. автора), «Рассветы над Мокшей-рекой» Кузиной (сл. Задальской), «Поэма о Мордовии» Терханова (сл. автора). Теме Вел. Отеч. войны и защите мира посвящены П. «За мир» Кирюкова (сл. А. Мартынова), «Рославльская краснознамённая» Г.И. Сураева-Королёва (сл. Н. Александрова и В. Кострикова), «Ночь прошла» Вдовина (сл. П. Кириллова), «У могилы неизвестного солдата» Кошелевой (сл. Уездина), «Сегедский танковый полк» Г.Г. Сураева-Королёва (сл. автора), «Песня о матери» Митина (сл. Талалаевского), «Невесты, не ставшие жёнами» Кузиной (сл. Л. Татьяничевой), «Баллада о снах» Терханова (сл. автора). Самые распростран. среди массовых и эстрадных П.: лирич. - «Панжи лайме порась» - «Когда цветёт черёмуха» Кошелевой (сл. И. Девина), «Эх, мордовочка» Г.Г. Сураева-Королёва (сл. Ю. Азрапкина), «Русокосая» Павлова (сл. А. Малькина), «Ты уходишь» Терханова (сл. В. Сосноры), «Мольба» Кузиной (сл. Т. Кузовлёвой); на тему любви к матери и материнской любви - «Тютю-балю» Кирюкова (сл. Ф. Атянина), «Дочернею любовью» Кошелевой (сл. Черняева), «Сембодонга мазыняй» - «Всех красивее» Кошелевой (сл. С. Кинякина), «Мамины руки» Митина (сл. Талалаевского), «Мама» Терханова (сл. автора); П. о детях и для детей - «Кафта ежуфт» - «Два хитреца» Кошелевой (сл. В. Мишаниной), «Что такое доброта?» Терханова (сл. Садулина), «Слушай музыку небес» Кузиной (сл. Задальской).
П. композиторов Мордовии исполняют солисты Мордовской государственной филармонии и Государственного музыкального театра РМ (М. Антонова, А. Клыков, В. Кудряшов, Л. Кузнецова, А. Куликова, Н. Маркова, С. Плодухин, С. Семёнов, Н. Спиркина), а также самодеят. артисты. Г.Г. Сураев-Королёв, Кузина, М. Фомин часто сами представляют свои П. Записаны компакт-диски (аудио) «Современная хоровая музыка композиторов Мордовии», «Панжи лайме порась» («Когда цветёт черёмуха») Кошелевой, «Наши встречи» Кузиной, «Мои берега», «Островдетства»Терханова.
Самодеят. композиторы создают П. для исполнит. коллективов, к-рыми они руководят (В.А. Белоклоков, В.А. Бычков И.И. Игнатов В.И. Строкин - Саранск; С.Н. Тихов - г. Краснослободск; Н.В. Киселёв - г. Рузаевка; Г.И. Мазаев - Кочкуровский р-н; И. Овчинников - Ковылкинский р-н и др.). Тексты: Мокша-мордовские песни. - М., 1935; Песни Мордовии. - Саранск, 1959; Павлов Г.В. Песни и романсы. - Саранск, 1963; Песни Мордовии. - Саранск, 1987; Школьные годы чудесные. - Саранск, 1988; С песней по жизни. - Саранск, 1989; Кошелева Н.В. Услышь мою песню. - Саранск, 1994; Одинокова Т.И. Мордовская музыка в начальной школе. - Саранск, 1994; Мокшерзянь морот. - М., 1929; Моронь пусмо - Песенный букет. - Саранск, 2000. Лит.: Ситникова Н.М. Страницы музыкальной истории. - Саранск, 2001.

И.А. Галкина

В проф. музыке Мордовии Р. появился в 20 в. Мелодико-гармонич. средства ряда образцов связаны с фольк. традициями (см. Мордовская народная вокальная музыка). Композиторы обращаются к стихам поэтов Мордовии, классич., совр. рус. и зап.-европ. поэзии. Тексты - на рус., мокш., эрз. языках. Первые Р. зафиксированы в творчестве М.И. Душского («Отчаяние» на сл. А.И. Полежаева, 1938 и др.). В Р. послед. десятилетий запечатлён широкий круг образов и муз.-выразит. средств: лирика светлых любовных чувств - в Р. Л.П. Кирюкова на сл. Ф.С. Атянина «Илядень моро» - «Вечерняя песня» (1958), Г.И. Сураева-Королёва на сл. И.Н. Кудашкина «Скажи-ка, моя единственная» (1993), С.Я. Терханова на сл. Т. Сидоровой «Мне нравится быть твоей», И.Г. Эренбурга «Так ждать…» (1997); яркая эмоциональность и развитая фортепианная партия - в Р. И.В. Соколовой на сл. Сураева-Королёва «Мон лисян» - «Я выйду» (1958), Г.Г. Вдовина на сл. П.У. Гайни «Сонет» (1963); состояние душевного самоуглубления отражено в Р. Терханова «Я - лист» на сл. Н. Шумак (1994), 2 «Сонетах» на сл. У. Шекспира (1998), Д.В. Буянова на сл. А.А. Тарковского «Свеча» (1991), собств. сл. «Молитва», «Твой взгляд», (2002). Часто в лирич. повествовании с настроением человека гармонируют образы природы: Р. Сураева-Королёва на сл. А.С. Пушкина «К морю» (1940), Соколовой на сл. Атянина «Тунда» - «Весна», «Сёксень мора» - «Осенняя песня», «Журавли» (1958), Вдовина на сл. Е.А. Евтушенко «Осень» (1973), «Идут белые снеги» (1981), Пушкина «Октябрь уж наступил…» (1998). В жанре вокальной баллады написаны Р. Терханова на сл. Ю. Андрианова «Броды» и «Третья позиция» (1986), Р. Романовой «Во поле, во чистом» (2002). В вокальных произв. Г.Г. Сураева-Королёва («Прости» на сл. Е. Наумовой, 2000, «Приди» на сл. Ю. Азрапкина, 2002), Е.В. Кузиной («Давай с тобой поговорим» на сл. Н. Задальской, 2002) Р. приобрёл черты совр. эстрадной песни. Стилистич. близость к рус. бытовому Р. - в соч. «Мне не забыть» Н.В. Кошелевой на сл. А.Н. Терентьева (1981). Р. композиторов Мордовии входят в репертуар солистов Мордовской государственной филармонии, Государственного музыкального театра РМ.

Н.М. Ситникова

С кон. 1980-х гг. композиторы Мордовии активно обращаются к жанру симфонич. поэмы. Первое соч. подобного рода - симфонич. поэма «Эрьзя» Е.В. Кузиной (1988), затрагив. тему личности в иск-ве. Для симфонич. поэмы С.Я. Терханова (1991) характерны противопоставление муз. символов добра и зла, оригинальность оркестрового состава (партии вокала, дет. хора, органа). Симфонич. поэма Г.Г. Сураева-Королёва «Зов» (1999) определена автором как «настроение для симфонического оркестра», «Свет и тень» (2000) - колористически яркое живописное полотно, «Симфония новелл» (2001) - калейдоскоп разнохарактерных эпизодов. В концерте для симфонич. оркестра Кузиной (1992) выявляются красочно-выразит. возможности разных инструментов; в симфонич. сюите из балета «Алёна Арзамасская» Н.В. Кошелевой (1979) создан образ легендарной героини мордов. народа (см. Алёна Арзамасская-Темниковская), конкретный программный замысел свойствен её симфонич. сюите «Женские портреты» по скульптурам С.Д. Эрьзи (2001). Инструмент. зарисовки в «Сюите по мотивам скульптур С.Д. Эрьзи» для камерного оркестра (1989) создал Терханов. Лит.: Попова Т.В. Симфоническая музыка. - М., 1963; Народные певцы и композиторы Мордовии. - Саранск, 1975; Бояркин Н.И. Становление мордовской профессиональной музыки (композитор и фольклор). - Саранск, 1986; Ситникова Н.М. От песни до симфонии, или Давайте слушать музыку! - Саранск, 1989.

Н.М. Ситникова

Н.М. Ситникова С.Г. Сураева-Королёва.

Х. м. композиторов Мордовии исполняется Государственным камерным хором, хором Государственного музыкального театра РМ, ансамблями «Умарина», «Келу», хоровой капеллой Мордов. гос. ун-та, хорами МГПИ им. М.Е. Евсевьева Саранского музыкального училища, ДМШ, а также самодеят. коллективами и ансамблями.

Произв. композиторов Мордовии входят в репертуар известных коллективов России, в т. ч. Башкирского академич. камерного хора, Мар., Удм., Чуваш., Магнитогорской, С.-Петербургской академич. хоровых капелл, Омского, Рязанского нар. хоров, хоровых коллективов Казанской, Нижегородской, Уральской консерваторий, дет. хоров г. Казани, Москвы, Н. Новгорода, Самары. Лит.: Народные певцы и композиторы Мордовии. - Саранск, 1975; Бояркин Н.И. Становление мордовской профессиональной музыки (композитор и фольклор). - Саранск, 1986; Ситникова Н.М. Страницы музыкальной истории. - Саранск, 2001.

Т.И. Одинокова

Новый этап развития хореографии связан с процессом становления нац. проф. иск-ва (1930-е гг.). Молодые люди, пришедшие в мордов. театр. студию (см. Мордовские театральные студии) из эрз. и мокш. сёл и деревень России, привнесли в танец движения и ритмы своих селений. Из разрозн. элементов постепенно создавались цельные танц. картины. На концерте, посвящ. Чрезвычайному съезду мордов. народа (1937), нац. группой артистов муз. театра (Г. Вдовин, М. Девятайкина, С. Рябова, Е. Тягушева, А. Шаргаева) впервые был исполнен проф. эрз. танец «Кеняркс» («Радость»). Началу систематич. изучения и записи нар. хореографии положено Мордов. хоровой капеллой (1939, рук. П.П. Емец; впоследствии ансамбль «Умарина»). Коллектив исполнял сценич. варианты хороводов, затем сюжетные танцы на свадебную тематику (композитор Л.П. Кирюков) и вокально-хореографич. композицию «Луганяса келунясь» (м., «На лугу берёзка»). Во время Вел. Отеч. войны ансамбль, разделившись на бригады, исполнял сольные и дуэтные танцы эстрадного плана (танцоры В. Аргентов, С. Васильева, Ф. Горячев, С. Макаров). В нач. 1950-х гг. в танц. репертуар ансамбля (хореографич. группу пополнили танцоры из упраздн. театра оперы и балета и различных коллективов России) входили сюжетные танцы («Приезжайте на побывку в родной колхоз», «Мордовская плясовая»), танц. сюиты с хором Кирюкова («Праздник урожая» и «Колхозная свадьба» - танцы невесты и её подруг, жениха и его друзей, свата и свахи, хоровод гостей) и др.

В 1960-70-х гг. нац. репертуару коллектива стало уделяться более серьёзное внимание. Работы хореографов Д. Бахарева, В. Жесткова, В. Кузнецова, Э. Тараховского, разнообразные по сюжету, светлые по настроению, раскрывали мироощущения совр. человека. Язык хореографии стал динамичнее. Танцы были насыщены трюковыми элементами («Причудливые забавы», «Сельские картинки», «Давайте спляшем», «Потешная веселуха», «Мы у Волги живём», «Эрзянки на лавочке», «Трактор пашет», «В лес по ягоды»). Большинство из них было объединено в вокально-хореографич. сюиту «Четыре времени года» (1966). Успехом пользовались песни и танцы, основ. на традициях нар. иск-ва: «Проводы невесты» (муз. И. Игнатова, сл. М. Бебана), «Течёт Мокша», «Умарина» - «Яблоня», «Праздник в Присурье» (В. Белоклокова, сл. П. Гайни), «Левженская плясовая» (муз. Белоклокова, постановка Бахарева). С 1984 с приходом в «Умарину» худ. рук. С.В. Балабана нац. тематика танцев стала разнообразнее. Изучение обрядово-праздничной культуры мордвы и бытования в ней нар. танц. пластики способствовало созданию номеров, ставших на мн. годы основой программы ансамбля: э. «Тундонь вастома» -«Встреча весны», «Эрзянь одирьват» - «Невесты-эрзянки» (муз. Н. Бояркина, постановка М. Мурашко), «Овто марто налксемат» - «Игры с медведем», «Гулине» - «Голубка», «Селека» - «Селезень», «Вирь Тавлань налкшкеть» - «Подлесно-тавлинские игрушки», «Колмо атинеть ды вейке тейтерь» - «Три старика и одна девушка» (муз. нар., постановка Г. Гальперина) и др. С ансамблем выступали артисты балета: Н. Власова, Т. Градусова, В. Каргина, В. Кирюшкин, Н. Люгзаева, Макаров, Е. Маркина, В. Пчёлкин, В. Стригулин, М. Сыч.

Вклад в развитие мордов. хореографии внёс фольк. коллектив «Келу» (организатор и 1-й рук. Г.И. Сураев-Королёв, балетмейстер В. Учватов). Его хореографию составили гл. обр. танцы с. Левжа, где достаточно полно сохранилась мордов. (мокш.) обрядность, а также танц. музыка и пляски, исполняемые на различных нар. празднествах («Зерезенькай», «Насту» - «Настёна», «Келу» - «Берёза», «Офта атя» - «Старик-медведь», «Постуфонь мора» - «Песня пастуха» и др.). На их основе был создан ряд танцев: «Алянь кштима» - «Мужской перепляс», «Тишень урядама» - «На сенокосе», хоровод «Келу», «Левжань стирхть» - «Левженские девушки» и др.

Развитию проф. театр. хореографии Мордовии способствовала деятельность Л.И. Колотнева. Его хореография в первых нац. спектаклях «Литова» (1943) и «Несмеян и Ламзурь» (1944) Кирюкова, отличающаяся массовостью и отточенностью, стала примером творч. переноса нац.-танц. языка в проф. иск-во (нац. пляски «Пакся озкс» - «Праздник освящения поля» и «Киштема» - «Пляска»). На дальнейшее развитие театр. хореографии повлияли реорганизация драм. театра в муз.-драм. (1958) и приход сюда выпускников хореографич. уч-щ страны. В хореографии муз. спектаклей проявилось разнообразие направлений и стилей балетмейстерского иск-ва. Вклад в театр. хореографию Мордовии 1960-х - нач. 1990-х гг. внесли балетмейстеры: В.В. Чижов («Риголетто» Дж. Верди, 1960; «Евгений Онегин» П. Чайковского, 1961; «Русалка» А. Даргомыжского, 1962), В.Н. Никитин («Цыганский барон» И. Кальмана, 1965; «Летучая мышь» И. Штрауса, 1966; «Невеста Грома» К. Акимова, 1967), лауреаты междунар. конкурса балетмейстеров А.Б. Иванова и Е.С. Осмоловский («Сильва» Кальмана, 1973; «Полярная звезда» В. Баснера, 1974; «Мисс Элли выходит замуж» Ф. Караева и Л. Вайнштейна, 1974; «Мокшанские зори» Г. Павлова и Акимова, 1974), Е.К. Дементьев («Золушка» А. Спадавеккиа, 1977; «Опасное сходство» Г. Цабадзе, 1982; «Русские потешки» В. Казенина, 1983; «Кошкин дом» А. Кулешова, 1985; «Литова» Кирюкова, 1985; «Вольный ветер» И. Дунаевского, 1985; «Музыкальное происшествие в стране “Мульти-пульти”», 1986; «Бременские музыканты» Г. Гладкова, 1987; «Марица» Кальмана, 1987), Г.Н. Рубинская («Чародей» В. Беренкова, 1980; «Пусть гитара играет» О. Фельцмана, 1980; «Ветер с Понизовья» Г. Вдовина, 1981), О.П. Егоров («Бабий бунт» Е. Птичкина, 1987; «Донна Люция» Фельцмана, 1987; «Рыцарь Синяя Борода» Ж. Оффенбаха, 1989; «Доротея» Т. Хренникова, 1989; «Серебряное озеро» Н. Кошелевой, 1990; «Ах, карусель, карусель!..» В. Комарова, 1991). В основе хореографии спектаклей на мордов. тематику лежали нар. орнамент. танцы и пляски, бытовавшие в обрядово-праздничных действах и придававшие постановкам своеобразный нац. колорит. Наиболее оригинальные среди них сюжетные танцы: «Богомазы» и «Встреча Мастера с героями своих скульптур» («Чародей»), «В подводном царстве Ведявы» («Серебряное озеро»), «Праздник весны» («Невеста Грома»), «Слава земле-кормилице!» («Ветер с Понизовья»). Новые веяния совр. хореографии отразились в одноактных балетах и миниатюрах балетмейстера Л.Н. Акининой «Герника» А. Морозова (1985), «Франческа да Римини» на муз. Чайковского (1991), «Болеро» М. Равеля (1991), «Кармен-сюита» Ж. Бизе - Р. Щедрина (1992), «Чайка по имени Джонатан Левингтон» С. Терханова (1993), «Вальпургиева ночь» Ш. Гуно (1993), «Мария Стюарт» Г.Ф. Генделя (1993), «Щелкунчик» Чайковского (1994) и др. В опере «Сияжар» М. Фомина (1995) она разработала яркие по рисунку, точные в этнографич. отношении сюжетные танцы. В данный период в муз. театре танцевали: Н. Разина, Дементьев, А. Бурнаев, Г. Чубаров, Н. Задумкина, Л. Игошева, О. Гаврилкина, Ю. Муринская, Акинина, Ю. Муринский, В. Иевлев, В. Мелёхина, Т. Редина, Н. Каданцев, М. Гринина, Р. Мельников. С кон. 1990-х гг. театр начал осуществлять постановки крупных балетных спектаклей на основе хореографии рус. балетмейстеров М. Петипа, М.М. Фокина и др.: «Коппелия» Л. Делиба (1998, балетмейстер Т.М. Лебедева «Жизель» А. Адана (1999), «Шопениана» (2000), «Пахита» Л. Минкуса (2001) (балетмейстер О.В. Васильева В 2004 поставлен балет «Лебединое озеро» Чайковского (балетмейстер В.М. Миклин

В 1980-90-е гг. в г. Саранске открыто неск. дет. школ бального и совр. танца. С 1980 работает эксперимент.-хореографич. студия театра муз. комедии (см. Мордовская республиканская детская хореографическая школа). С созданием в Мордов. гос. ун-те ф-та нац. культуры (1990) мордов. танц. иск-во стало предметом науч. иссл. Детальное изучение основ нар. пластики, поэзии, костюма, празднично-обрядовой культуры, фольк. театра способствовало созданию оригинальных по стилистике и содержанию эрз. и мокш. танцев («Ташто Найманонь утякат» -«Уточки Старых Найман», «Муранень мазыкат» - «Красавицы Мурани», «Тейтерень покшчи» - «Девичий праздник», «Тештеде пешксе кече» - «Звёздный ковш», «Перхляень кштима» - «Перхляйские перетопы», «Мокшень мянцевкат» - «Мокшанские вихлявицы» и др.; постановщик Бурнаев). Здесь разработана спец. программа подготовки специалистов по мордов. хореографии, изданы метод. разработки и учеб. пособия. Лит.: Факультет национальной культуры. 10 лет. - Саранск, 2001; Бурнаев А.Г. Мордовский танец (история, методика, практика). - Саранск, 2002; Он же. Генезис балетного искусства Мордовии. - Саранск, 2004; Брыжинский В.С. Мордовская народная драма. - Саранск, 2003; Он же. Сиянь рисьминеть - Серебряные цепочки: Эрз. и мокш. народные игры и хороводы. - Саранск, 2002.

Роль инструментальной музыки в крестьянском быту мордвы

Народная инструментальная музыка в духовной культуре мордвы занимала важное место. Сначала ей заинтересовались этнографы, и лишь потом этномузыкологи, причем в силу разных причин и, прежде всего, несовершенства технических средств фиксации этого искусства, инструментальная музыка гораздо более позднее, чем вокальная, стала предметом научного интереса. Первые сведения по истории, этнографии, обрядам, формам культурной жизни мордовского народа с упоминанием или подробным описанием музыкальных инструментов представлены в работах «У А. Архангельского, Ф. Голицына, В. Майнова, Л. Маркелова, П. Мельникова- Печерского, А. Примерова, К. Самородова, Г. Федяновича, М. Чувашева, А. Шахматова и др.

Благодаря разработке научно-обоснованной методики собирания, классификации и каталогизации инструментальной музыки в работах К.В. Квитки и И.В. Мациевского стало возможно появление фундаментального исследования по этноинструментоведению мордвы Н.И. Бояркина (Бояркин, 1995). Интересы ученого охватывают широкий спектр проблем, связанных с бытованием инструментальной музыки, ее жанрами, формами и стилистикой.

Не менее достоверным, хотя и закодированным источником информации, может быть устное поэтическое творчество мордовского народа, в котором явления инструментальной музыкальной культуры даны в контексте быта, веками сформировавшегося уклада жизни, в контексте этнических традиций, истории, психического склада, всего особо индивидуального комплекса представлений о прекрасном, в контексте этнической системы символов добра и зла, любви и ненависти и т.д.

«Народная инструментальная музыка - это проявляемая в звукокомплексах (с помощью звуковых орудий или выполняющих их функции частей тела человека) область традиционного духовного творчества народа, которое отражает его коллективное сознание, опыт, культуру и функционирует в связи с его внутренними духовными потребностями» (Мациевский, 1987; С. 13).

Понятие «музыкальный инструмент» в этнической культуре трактуется достаточно широко. В разных ситуациях таковыми могут оказаться и гребешки с протянутой между зубчиков бумагой, и лист дерева, и стручок акации, и обыкновенная швейная шпулька, бытовая пила, ложки. Среди традиционных музыкальных инструментов мордвы, упоминающихся в этнографических материалах и текстах песен, наиболее часто встречаются колотушка (шавома –М., чавома - Э.), деревянный ксилофон (кальхциямат - М, кальцеямат-Э), колокольчики (пайгонят - М, баягинеть - Э), варган - М, Э, скрипка (гарьзе, стрелка - М, кайга - Э), флейты (вяшкома - М, вешкема - Э); волынка (фам, уфам - М, пувама - Э), труба (дорама, торама - М). Иногда упоминаются и заимствованные инструменты, например, гармошка (I, № 1).

Слуховая палитра предков современной мордвы была заполнена множеством музыкальных звуков, сообщавших посвященному (представителю этноса) информацию большой наполненности и значимости. В утренние часы далеко по селу были слышны наигрыши пастуха, для которого игра на нюди была второй профессией. «Не владевшего игрой на нюди сельская община не нанимала пасти стадо» (Бояркин, 1984 (а); С. 61).

Среди доспехов легендарного мордовского царя и воина Тюшти - торама. В военное время голос торамы собирал войско на защиту родной земли.

Костюм женщины-мордовки удивительно красив не только зрительно, но и «на слух»: «... подвески в виде небольших колокольчиков, бубенчиков, погремушек, пластинок и цепочек к различным металлическим подвескам» при движении создавали мелодичный звон (Бояркии, 1995 (а); С.26). Не случайно говорили: «... мордовку сначала услышишь, а потом - увидишь» (Крюкова; С.22). Описание женского наряда в эрзянской песне Рождественского дома сходно с описанием звуковой звенящей партитуры (I, № 2).

Удивительно музыкальны обряды и праздники мордвы. Сохранилось множество свидетельств о разных этапах свадебного «спектакля», где упоминается инструментальная музыка (I, № 3). Праздник Рождественского дома - Роштувань кудо, посвященный духам-покровителям домашних животных, птиц, пчел и деревьев, также включал ритуалы, сопровождавшиеся игрой на музыкальных инструментах.

В дни Святок молодежь в сопровождении волынщиков и скрипачей ходила из дома в дом с песнями (Мельников; С. 51). И на осенний праздник «Тейтерень пия кудо» (Девичий пивной дом) приглашался один из традиционных скрипачей (Чувашев; С.286).

По древним верованиям мордвы за границей человеческой смерти продолжается жизнь «потусторонняя» (B.C. Брыжинский), и все, что человек не успевает сделать в земной жизни, он достигает «там», в потустороннем мире. В мокшанской песне «Швец Феденька» дается описание необычного обряда - «свадьбы с покойником»-(I, № 4). По свидетельству неизвестного автора очерка «Мордва», похороны у мордвы «... кончаются пиром, песнями, а подчас и пляскою» (Мордва; С. 234).

Языческое поклонение покровителям Неба, Земли, Воды, стихийным силам природы, зверям и растениям проявилось в многочисленных молянах мордвы, среди составных частей которого были ритуальные угощения всех участников и духов, пение - пазморо (божественных песен) и исполнение инструментальной музыки и ритуальных плясок (Мельников; С.77-78).

Музыкальные инструменты в традиционной культуре мордвы имели важное символическое значение, выступая показателем социального статуса, материального уровня, эмоционального состояния и т.д.

Символ власти -торама (дорама) в мордовском фольклоре в эпической поэзии отождествляется с голосом легендарного царя и воина Тюшти. В момент, когда Тюштя слагает с себя функции руководителя, он, прежде всего, снимает с себя дораму, которая входит в число его военных доспехов (Бояркин, 1995 (б); С.23). Символом красоты, юности в традиционной культуре являются колокольчики и их звучание: красавица Марьша, которую зовет замуж русский молодец Семен, «... одета-обута... разноряжена», и среди слагаемых этого ослепительного яркого наряда с черными сапожками, саратовскими чулочками, сдвоенными платьями и лазоревыми лентами пояс с кистями бубенчатыми (I, № 5).

Колокольчики входили и в состав головных, нагрудных и поясных украшении девушки-мордовки и были символом девичества (I, № 6). Звон символизировал готовность девушки создать семью, и потому после замужества женщина уже не должна была носить колокольчики. Колокольчик в свадебном обряде выполнял так же охранительную функцию оберега, чтоб никто не мог навредить жениху и невесте. Нередко в устно поэтическом творчестве мордовского народа упоминание колокола в функции глашатая очень важного события (I, № 7). Звон колокола слышен в момент вынимания из печки ритуального пирога «лувонь кши» (I, № 8). Со звоном колокола и бубенчиков сравнивалось ораторское мастерство свахи, подчеркивалась красота и сила ее голоса (I, № 9).

В традиционной мордовской поэзии нюди - символ грусти. Исполнитель на нюди или печалится в момент сочинения или воспроизведения наигрыша, или на долю музыканта выпала несчастливая судьба (I, № 10). «Существовал обычай играть на нюди плачевные напевы на кладбище» (Бояркин, 1995 (а); С.60).

Ирина ГАЛКИНА

Рассказать друзьям

Мордовские мужчины часто играли на музыкальных инструментах. Ни один праздник , ни одно действие не проходило без музыкантов и игры на инструментах. Это: гарьзе (м), кайга (э) (скрипка); фам, уфам (м), пувама (э) (волынка); нюди (м), нудей (э) (вид двойного кларнета). Мордовский народ считал, что самые задорные, веселые и жизнерадостные люди – это музыканты, о чем свидетельствуют многочисленные песни и сказки. Например, в русской народной песне «Калинка-малинка», записанной А.С. Пушкиным в 1830 г., говорится:

Не надо мне, матушка,

Ни меду, ни сахару,

Ни сладких яблочков,

Ни медовых пряничков;

Приведи-ка, матушка,

Татарина со скрипкою,

Мордвина с волынками,

Холостого с дудками.

«Веселая горка» М. Волкова – слушание. Пьеса в своей интонационной основе опирается на попевки мокшанского скрипичного наигрыша «Парьхци палы» («Шелк блестит»).

Учитель предлагает подобрать ритмический аккомпанемент к пьесе.

^ Музыкальный репертуар

Кальцаемат. Н. Бояркин – слушание.

Зерезенькай (Мокшанский наигрыш) – слушание.

Веселая горка (фр-т). М. Волков – ритмика.

^

Тема: “Праздник “Роштувань куд”

Одним из самых ярких зимних праздников был у мордвы праздник Роштува (Рождество), который не был связан с христианским Рождеством, а посвящался духам - покровителям домашних животных, птиц, пчел и почитаемых деревьев. Он приходился как раз на день зимнего солнцестояния - 25 декабря.

В песнях, которые исполнялись на празднике «Роштува» (Рождество), встречается слово «Коляда». Коляду никто не может описать, потому что ее никто никогда не видел. Знают только, что она приходит к празднику Рождества и приносит людям богатство, счастье, здоровье. Люди сложили множество песен – «колядок», особых величально-поздравительных песен, в которых просили Коляду принести успех и здоровье в их семьи, увеличение урожая, побольше приплода скота. Колядки пели и пастухи, и дети, и молодежь, когда ходили по дворам и приносили радость и праздник. Своими песнями колядовщики зазывали в дом сытость и богатство.

Праздник «Роштувань куд» («Рождественский дом») был одним из главных земледельческих праздников, воспевающих плодородие и изобилие в новом году. Чем больше стекалось народу в «Рождественский дом», который снимали на весь период празднования (от 10 до 14 ночей, начиная с ночи с 24 на 25 декабря), тем сильнее действовали благопожелания. А еще необходимо было приходить опрятно и нарядно одетыми.

Праздник начинался с песен, в которых обращались к духам-покровителям, чтобы они способствовали увеличению числа домашних животных, помогали вырастить богатый урожай. Первая ночь посвящалась покровителю свиней , поэтому обязательно подавалась свинина, а наиболее уважаемым людям приподносили вареную свиную голову. Свинья считалась священной, воплощающей в себе плодородие земли.

Пока длилась ритуальная еда пожилых людей под пение песен, молодежь занималась отгадыванием загадок:

После обеда и разгадывания загадок столы убирались. Все присутствующие делились на 2 группы: первая – «роштувань кудонь кштийхть» (плясуны рождественского дома) и вторая - «роштува кудонь ваныхть» (зрители рождественского дома). Плясуны были в особом почете - родители их жалели и нежили, кормили получше и не загружали работой на время рождественских праздников.

Одной из самых любимых игр на празднике была игра «Офтонь кштима». Парень наряжался в «медведя»: для этого ему одевали вывороченную наизнанку шубу, на руки и ноги – валенки, лицо пачкали сажей, глаза завязывали. При этом еще заставляли плясать. «Медведь топтался, топтался на месте, неуклюже прыгал, переваливался с ноги на ногу». Задача «медведя» - поймать одного из плясунов, чтобы передать ему свою роль. Если он ловил девушку, то ее выручал знакомый парень.

^ Музыкальный репертуар

Роштува кудонь тейтерь (Девушка рождественского дома). Н. Бояркин – слушание.

(Э) Каляда, каляда! (Коляда) – пение.

(М) Ай, каляда, каляда (Ай, коляда, коляда) – пение.

Калядамо (Колядка). Н. Бояркин – слушание.

Киштима роштувань кудосо (Пляска в рождественском доме). Н. Бояркин – ритмика.

^

Тема: “Зимние посиделки”

Когда наступала зимушка-зима с метелями, пургой и морозами, то любимым занятием мордвы свободными длинными вечерами были зимние посиделки. Собирались в чистой, просторной избе, зажигали лучину, которая весело горела и потрескивала, пели песни, танцевали , соревновались в исполнении задорных и озорных частушек. Любили сочинять и рассказывать сказки о добрых и злых богатых, о животных, волшебно-фантастические и бытовые. Действующими лицами волшебно-фантастических сказок были языческие божества мордвы – Вирява (покровительница, хозяйка и мать леса), Ведява (покровительница, хозяйка и мать воды), Пургинепаз (бог грома), Нишкепаз (бог пчел), Паксява (покровительница, хозяйка и мать поля), а также положительные герои (богатыри) и отрицательные (змеи, колдуньи, злой царь).

Мужчины занимались резьбой по дереву, славились своим мастерством. Их руками делались деревянные чашки (лапшава (м), вакан (э)), ложки, кружки, ковши, поварешки (кечене (м), колган (э)), солоницы (салдоркс (м)), ложкарницы (для хранения ложек) в виде силуэта птицы, плывущей по воде, или утки. Солонка с таким изображением обрабатывалась особенно тщательно, т.к. имела символическое значение - прибыль дому. А долбленая кадушка – парь - предназначалась для приданного. Украшалась орнаментом, состоящим из геометрических фигур, гребней, имитаций мордовских старинных украшений.

Под пение песен девушки пряли пряж, они славились своим мастерством в вышивании. Льняные вещи составляли основную часть приданого невесты. Уже с шестилетнего возраста девочки под присмотром матери начинали ткать, вышивать. За долгие осенние и зимние вечера девушка успевала к свадьбе приготовить от 35 до 50 женских рубашек, скатерти, полотенца. (Показать репродукцию картины И. Сидельникова «Мордовские вышивальщицы. Приданое»).

На свадьбе приготовленные вещи выставлялись для осмотра, и по ним судили о мастерстве и умении девушки.

В песне «Роман Аксясь» («Романова Аксинья») отмечены не только мастерство девушки, ее усердие, сноровка, но и ее красота. Здесь показан идеал девушки – гармония внешнего и внутреннего мира. Много требований предъявляли девушке-невесте. Предпочтение отдавали красивой, крепкого сложения, с веселым характером, трудолюбивой и аккуратной. Смотрели также на достаток семьи и на поведение родителей. Говорили:

Идеал красавицы: глаза черные, словно «черемухи цвет», румяные щеки, стройная, с хорошими длинными волосами, с выносливыми. крепкими ногами. Походка должна быть твердой, размашистой, похожей на «поступь жеребеночка».

Обращалось внимание и на то, как была одета щеголиха: ноги были обмотаны сначала льняным, затем шерстяным беленым холстом; за поясом висело до 12 платков; на шее и руках – украшения; на платье вышито 6 или 8 полос. (Показать репродукции картин мордовских художников).

Весь костюм был разукрашен богатыми узорами. (Показать репродукции костюма и украшений, назвать детали костюма.) Обратить внимание на такой момент: чем больше было вышитых полос на платье, тем трудолюбивее и краше считалась девушка. А это была очень трудоемкая работа: в женских праздничных рубашках украшались вышивкой предплечья, рукава, подмышки и др. Почти весь костюм делался руками девушки, и по ее одежде судили о ее трудолюбии, усидчивости, опрятности, терпении.

Мордовские женщины очень любили разные украшения из бисера, бус, цепочек, монет, бубенцов, колокольчиков. И во время праздничных плясок все эти звенящие украшения служили музыкальным сопровождением танца. Даже пословица такая существовала: «Мордовочку сначала услышишь, а потом увидишь».

^ Музыкальный репертуар

(М) Роман Аксясь (Романова Аксинья) – слушание.

Пряха. Н. Бояркин – слушание.

Снеговик. Муз. Ген. Сураева-Королева, ст. Г. Белозерова - пение.

Ялгань кштимат. Танец поезжан. Ялгань киштемат. Н. Кошелева – ритмика.

(Тат.н.п.) Шома бас – пение.

III квартал
^

Тема: “Встречаем весну”

В этом квартале продолжается знакомство детей с традициями и обрядами русского и мордовского народов, посвященными встрече весны.

Много песен, загадок, пословиц у мордвы посвящалось весне, солнцу, птицам.

Знакомство детей с эрзянской песней «А сезяка, сезяка» («Сорока, сорока»). Эту песню исполняли еще на празднике, который назывался очень ласко- во – Масленица. У нее просили довольства, изобилия, здоровья. Помощником у нее было Солнце, всемогущее, возрождающее к жизни все живое. Что нужно было сделать, чтобы показать, что его уважают и на него надеятся? Люди пекли масляные блины, жгли круговые костры, водили хороводы.

Весну на своих крыльях приносили птицы – так считали наши предки. И создавали заклички, которые «зазывали» домой ранних птиц. 22 марта – это день весеннего равноденствия. В этот день во второй раз закликали весну. А когда лужайки немного освобождались от снега, мордовская молодежь собиралась играть. Участники делились на 2 группы, при этом обе изображали стаи жаворонков. Сначала стаи «летали» по кругу (парами), изображая детей птиц, кружились, махали «крыльями», отдыхали. По знаку ведущего , который имитировал пение птицы (или играл на свистульке), птицы снова «взлетали». Неожиданно стаи встречались, радостно приветствовали «друзей» и вместе отправлялись на «отдых». Во время «отдыха» жаворонки соревновались в танцах, пении песни и т.п. (по Н.И. Бояркину).

Весной, в период от Масленицы до Пасхи (в течение 7 недель), в мордовских селах пелись весенние корильные песни (позярат). Когда-то эти песни были посвящены мордовской покровительнице Виряве – богине воды, деторождения и плодородия. Девушки приходили на берег реки и пели песни. Исполняя эти песни, поющие считали, что лучшее пение – это сильное, громкое пение. Мордовские певцы отличались очень эмоциональным, сильным пением. Главную роль играла запевала, которая вела основной голос; остальные прислушивались к ней и вели свою мелодию.

У мордвы с давних времен особым уважением пользовалась верба. Верба первая сообщала о том, что скоро оживет природа, придет тепло. По преданию, верба имела свойство придавать здоровье, жизненную силу людям и животным. Вербные почки считались целебными. Их давали пожевать от зубной боли и лихорадки. Поэтому у мордвы существовал обряд «хлестания вербой». 21 марта «верба серебрилась», и с 21 марта по 28 марта шла вербная неделя. Обряд же совершался в Вербное воскресенье и был связан с покровительницей весеннего ветра и матерью вербы – Вармавой. Накануне, в субботу, у Вармавы просили «девицам здоровья, сохранить их от дурной славы, уродился бы хлеб, размножался скот». Вечером собирались на гулянье, приглашали и женатых гостей... Сначала их угощали, а затем «прогоняли» сквозь строй: девушки и юноши вставали в ряд, хлестали вербными ветками каждого гостя , желали под смех и крики здоровья и семейного счастья.

Рано утром в воскресенье, когда солнце только вставало и первые лучи золотили крыши домов, молодежь группами обходила дома и веточками вербы хлестала спящих детей. При этом пели:

Хлестали вербой и скот, чтобы был здоров. Хлестали и приговаривали (стихи для импровизации):

Игра «Вербань хлыст».

Дети стоят в кругу. Ведущий бегает с вербой в руках и дотрагивается до детей. Дети в этот момент должны подпрыгнуть: кто не успеет подпрыгнуть, тот и водит.

Для того чтобы красавица Весна полноправной хозяйкой вступала в мордовские края, молодежь отправлялась на берег реки, пели песни, веселились, славили Вармаву (покровительницу ветра):

Тут же водили хороводы. Хороводы – древнейшее развлечение у разных народов. Их водили тогда, когда песня, танец и игра еще не были разделены. Мордва, как и многие другие народы, особо почитала и любила Солнце. Чтобы задобрить покровителя Солнца, показать свое восхищение и любовь, люди становились в круг, символизирующий солнце. Люди надеялись, что добрые силы природы услышат их и помогут в делах.

^ Музыкальный репертуар

Летят утки. М. Волков – слушание.

(Э) А сезяка, сезяка (Сорока, сорока) – пение.

(Э) Мастянь чи, паро чи (Масленичный день, хороший день) – пение.

О маме. Муз. Н. Митина, ст. А. Громыхина – пение.

(Э) Позяра. Обр. Н. Бояркина – ритмика.

(Тат.н.п.) Ак калач (Белый калач) – слушание.

^

Тема: “Путешествие в музыкальный театр”

В Саранске есть музыкальный театр им. И. Яушева, на сцене которого можно увидеть оперные спектакли, оперетты, балет. Ребятам можно объяснить так: «Если речь, движение, жест сочетаются с пением, – то это музыкально-сценическое произведение. В нем артисты больше поют , чем говорят. А в том случае, когда они поют все, что могли бы сказать, получается опера. Ее сочиняет композитор по пьесе драматурга. Если артисты вообще не говорят, не поют, а все, что надо сказать, выражают в движении, жестах и танце, – это балет. Его сочиняют композитор и хореограф. Для каждого вида сценического искусства существует свои виды театра: драматический, театр оперы и балета, театр музыкальной комедии» (Н.М. Ситникова).

Илларион Максимович Яушев – заслуженный деятель искусств России и народный артист Мордовии, талантливый певец, бас. В его исполнении эмоционально, с любовью звучали мордовские народные песни в разных уголках России. Он создал образ князя-воеводы Арчилова в первом мордовском спектакле – музыкальной драме «Литова».

Литова – это мордовская девушка, она же - Алена Арзамасская, которая пришла на мордовские земли из Арзамаса. Она же - Алена Темниковская, вставшая во главе народного восстания в Темникове. Литова пришла от Стеньки Разина с «золотой грамотой», в которой крестьянский атаман призывал всех встать на борьбу против угнетателей-богачей.

Пьесу «Литова» написал мордовский поэт П.С. Кириллов, а музыку сочинил Л.П. Кирюков. Премьера музыкального спектакля состоялась 27 мая 1943 года в Саранском театре оперы и балета. Шла Великая Отечественная война, и театр своими спектаклями помогал людям обрести надежду в скорой победе.

^ Музыкальный репертуар

Ария Литовы из оперы “Литова” Л.П. Кирюков (в исп. Р. Беспаловой) – слушание.

Тролейбус. Г.Г. Вдовин, ст. Е. Руженцевой – пение.

Пек вадря (композиция группы “Пек вадря”) – ритмика.

^ IV квартал

Тема: «Березонька-красавица»

Береза – одно из самых любимых деревьев мордвы. Березу считали священным деревом, славили ее в своих песнях.

«Луганяся келуня» («На лугу березонька») - пение. Показ и разучивание танцевальных движений.

Май – время цветения, роста трав, яркого солнца. И в эти дни, напоенные светом, запахами и теплом, проходил праздник «Тройцянь чи» («Праздник Троицы»). Вначале шли в лес за «троицким деревом» – молодой березой, рвали охапки цветов, молодые кленовые или березовые ветки. Все это было необходимо для украшения жилища: цветы и траву стелили на пол , окна украшали ветками. К полудню семьи шли в поле, где пели песни и просили природу помочь вырастить добрый урожай. При этом подбрасывали яйца вверх. Кто выше бросит, у того должен быть богаче урожай. Вокруг «троицкого дерева» водили хороводы, пели и плясали.

^ Музыкальный репертуар

Кужонь морот (Хороводная). Н. Бояркин – слушание.

Луганяса келуня (На лугу березка) – пение.

(Э) Кавто церат тикше ледить (Два парня траву косят) – пение.

Солнечные зайчики. Муз. Ген. Сураев-Королев, ст. А. Громыхина – пение.

На лугу березка. Обр. А. Путушкина – ритмика.

(Тат.н.п.) Урмэкуч (Паук)– ритмика.

^

Тема: « Лето в гости к нам»

Когда лето приходило на мордовскую землю, ребята радовались солнечным дням, теплой реке, загару. С радостью ходили в лес за ягодами, грибами, щавелем и диким луком. Бегали по улицам и зазывали теплый и тихий дождь. Любили обрабатывать горох, подсолнечник, кормить цыплят, гусят, стеречь и пасти их.

Летом мордовские ребята изготовляли для себя игрушки из дерева, глины, камушков, растений. Девочки делали себе кольца и браслеты из цветков кувшинки. Мальчики из ивового прута изготовляли свисток-флейту («вешкема» (э), «вяшкома» (м)); плели корзины для грибов и ягод, из липового лыка лапти.

Настоящим праздником лета был сенокос. На луга выезжали всей семьей: малыши подносили свежую воду, подростки вместе со взрослыми косили траву, ворошили и сгребали сено, складывали в копны. Во время отдыха мордовские дети затевали различные игры: «В ворону», «В петушка», «В белочек», «Кошки-мышки». В этих играх выбирался водящий («ворона», «волк», «кошка»), который должен поймать убегающих «цыплят», «белочек», «мышат».

Во время пастьбы дети вместе со взрослыми состязались в загадывании и отгадывании загадок, исполнении потешек, частушек, песен. В летнюю ночь песни разносились далеко по округе (по книге «Народные традиции воспитания детей у мордвы» Н.Ф. Беляевой).
, подпевание.

Детский сад. Муз. Н. Митина, ст. Товаркова – пение.

Яблоня. Обр. А. Путушкина – ритмика.

^

ПОДГОТОВИТЕЛЬНАЯ ГРУППА

Пение

• 
  продолжать знакомить с русскими, татарскими народными песнями, формировать навык их исполнения;
• 
  продолжать знакомить с мордовскими народными песнями в объеме сексты, септимы со структурой м.3 + б.2 +б.2 + м.3; б.2 +м.3 +б.2 +б.2 различных жанров: лирическими, эпическими, свадебными песнями, колядками и т.п., формировать навык их исполнения;
• 
  продолжать знакомить с песнями композиторов Мордовии;

• 
  работать над выразительностью, напевностью интонирования, четкостью произношения текста;
• 
  учить петь на опоре;
• 
  учить чисто петь в пределах квинты-септимы;
• 
  формировать навык «цепного» дыхания;
• 
  формировать навык бурдонного двухголосного пения;
• 
  формировать навык импровизации образных движений персонажей, навык инсценирования песен по своему усмотрению.