Педагогические особенности формирования и развития коллектива творческого любительского коллектива. Положение о коллективе любительского художественного творчества Художественная самодеятельность: определение и признаки

Отправить свою хорошую работу в базу знаний просто. Используйте форму, расположенную ниже

Студенты, аспиранты, молодые ученые, использующие базу знаний в своей учебе и работе, будут вам очень благодарны.

Размещено на http://www.allbest.ru/

Введение

Жизнь современного человека стремительна и разнообразна в своих проявлениях. От того, как живет и отдыхает человек, во многом зависит его самочувствие, здоровье и, в конечном счёте, его работоспособность. Высокий ритм жизни, поток впечатлений и разнообразной информации оказывают прямое воздействие и на характер отдыха, способ использования свободного времени, на вкусы и потребности людей, их эстетические запросы. Вот почему в числе важных элементов досуга существенное место занимает любительское художественное творчество. Для такого рода занятий всегда найдётся место в школах, средних и высших учебных заведениях, на предприятиях, во Дворцах и Домах культуры, в Центрах Национальных Культур, в сельских клубах и т.д.

Потребность в общении, самовыражении, стремление участвовать в общественной жизни, желание приобщиться к искусству, побуждает множество людей разного возраста участвовать в самодеятельности. Любительское творчество многообразно, каждый может выбрать тот вид, который ему по душе. Одним близки подвижные и энергичные занятия в танцевальном коллективе, другим - спокойное и неторопливое создание предметов декоративно-прикладного искусства.

Основная задача самодеятельности заключается в развитии социальной активности и творческого потенциала личности, организации разнообразных форм досуга и отдыха, создании условий полной самореализации в сфере досуга.

Цель курсовой работы - изучить сущность и специфику самодеятельного художественного творчества.

Задачи:

Ознакомиться с историей возникновения и развития самодеятельности;

Выявить характерные черты любительского творчества, его особенности, сходство и различия с аутентичным фольклором и профессиональным искусством.

Объектом курсовой работы является самодеятельное (любительское) художественное творчество.

Предмет работы - история становления, структура и современное состояние художественной самодеятельности.

Методы исследования - сравнительный, индуктивный, дедуктивный, синтез и анализ литературы по теме исследования.

Курсовая работа включает в себя:

· титульный лист;

· введение;

· 2 главы;

· заключение;

· библиографический список.

Первая глава посвящена истории возникновения, становления и развития самодеятельности, рассматривается понятие художественной самодеятельности, во второй главе проводится сравнение с фольклором и профессиональным искусством.

Методологической базой исследования явились работы следующих авторов: Л. Емельянов - "Современная художественная самодеятельность и проблемы фольклористики", Л. Коган - "Искусство и мы", Л. Футлик "Воспитание творчеством", А. Каргин - "Воспитательная работа в самодеятельном коллективе" и других.

Глава 1. Теоретический анализ художественной самодеятельности

1.1 Художественная самодеятельность: определение и признаки

Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно - прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. Художественная самодеятельность включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно или в одиночку.

Коллектив художественной самодеятельности - творческое объединение любителей одного из видов искусства, работающее на добровольных общественных началах при клубах или других культурно-массовых учреждениях. Коллективная самодеятельность имеет ряд особенностей. Это наличие единой цели, руководителей, органов самоуправления, а также сочетание общественных и личных устремлений и интересов участников самодеятельного коллектива.

Сущностные признаки самодеятельного творчества: добровольность участия в самодеятельном коллективе, инициатива и активность участников самодеятельности, духовная мотивация участников самодеятельных коллективов, функционирование самодеятельности в сфере свободного времени. Специфические признаки самодеятельного творчества: организованность, отсутствие у участников самодеятельности специальной подготовки к деятельности, более низкий, чем у профессиональных коллективов уровень деятельности, безвозмездность и др. Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности (Мурашко). "Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

Художественная самодеятельность играет большую роль в деле эстетического воспитания. Приобщаясь к искусству, человек развивает свою способность воспринимать и ценить прекрасное, повышает свой культурный уровень, развивается духовно. "Хореографические самодеятельные коллективы, выполняя задачи эстетического формирования личности, служат делу массового воспитания и образования. Эти задачи решают средствами искусства танца" "Формирование активной, духовно богатой личности - цель самодеятельного театра". Справедливо выше сказанное можно отнести и к любому другому виду любительского творчества. Будь то пение, сочинение или исполнение музыки, участие в цирковых представлениях, создание предметов изобразительного и декоративно-прикладное искусства, всё это способствует развитию интеллектуального и общекультурного уровня личности. "Художественная самодеятельность является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

Участие в самодеятельном коллективе развивает чувство ответственности. Человек стремиться качественно выполнять поставленные задачи, не подводить других участников и руководителей коллектива. Добровольное, без всяческого принуждения, посещение занятий и участие в концертах (представлениях, фестивалях, конкурсах, выставках и т.д.) способствует поднятию уровня самодисциплины.

Художественную самодеятельность можно рассматривать как социально-педагогическую ценность, осуществляющую систему функций: информационно-познавательную; коммуникативную; социальную, содержащую в художественном продукте этические ценности, нормы, идеалы, характерные для разных исторических периодов развития культуры, обеспечивающую тем самым преемственность, способность транслировать её от поколения к поколению; эстетическую, поскольку она несёт в себе представления о прекрасном в жизнедеятельности социума, в быту, в языке, пластике, формах; воспитательную, способствующую развитию и изменению духовных ценностей и потребностей личности.

Через формы художественной самодеятельности происходит во многом взаимодействие фольклоризма и профессионального искусства, их исполнителей, эстетических норм, технических приемов и т.д.

1.2 История художественной самодеятельности

Зарождение самодеятельного художественного творчества в недрах народной художественной культуры.

С древних времен человек стремился выразить свое личное мировосприятие посредством танца, рисунка, песни и многого другого.

"Танец - один из самых древних и массовых видов искусства. В нём находят отражение социальные и эстетические идеалы народа, его история, трудовая деятельность на протяжении веков, жизненный уклад, нравы, обычаи, характер. Народ создаёт в танце идеальный образ, к которому он стремиться и который утверждает в эмоциональной художественной форме. Художественно отражая действительность, танец передаёт миропонимание народа, его современное представление о прекрасном - это одна из главных особенностей народного танца. В нём отражается современное понимание действительности средствами издавна сложившегося танцевального языка, доступного, понятного народу, любимого им. Содержание и выразительные средства народного танца всё время развиваются в соответствии с изменениями, происходящими в жизни. История искусства танца уходит в седую древность. На заре своего существования человечество открыло способы выражения мыслей, эмоций, поступков, через движения. Танец безмолвен. Здесь не звучит слово. Но выразительность пластики человеческого тела и музыкальных ритмов и мелодий оказываются могущественней, и поэтому язык танца интернационален и понятен всем."

Наряду с народным танцем развивались пение, декоративно-прикладное искусство и другие виды творчества. "Энергия созидания, потребность прекрасного … проявлялись в художественных промыслах, в богатстве и содержательности бытовой культуры"

Существовали кружки любителей танца, музыки, поэзии и многих других видов искусства и народного творчества, но, как показывает история, судьба их была непродолжительной.

В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе.

После Октябрьской революции 1917 в художественную самодеятельность были вовлечены широкие массы (устраивались театрализованные представления и др.). В 1920-е гг. репертуар самодеятельных кружков носил агитационный характер (состоял из обозрений, литературных монтажей, концертных номеров, сатирических частушек и др.).

Большое распространение получили коллективы “Живая газета”, “Синяя блуза”, “Красная рубаха” и др. В середине 20-х гг. зародилось движение ТРАМов. (Театр рабочей молодёжи). КПСС и Советское правительство создали все условия для развития творческих сил народа. Огромное значение имели выступления В.И. Ленина с оценкой пролеткульта, письмо ЦК РКП (б)”О пролеткультах” (1920), постановление СНК РСФСР “Об улучшении театрального дела” (1930), предлагавшее усилить взаимодействие профессионального и самодеятельного театра, обеспечить постоянную помощь художественной самодеятельности.

Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д. К середине 30-х гг. художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера профессионального искусства (В.В. Барсова, И.М. Москвин, М.М. Тарханов и др.) взяли шефство над самодеятельными коллективами. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 - им. Н.К. Крупской), а в 1958 в Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях.

В 30-е гг. в различных союзных и автономных республиках появились самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, распространение получили кружки изобразительного и прикладного искусства. С конца 30-х гг. в репертуар театральных коллективов начали входить лучшие пьесы советских драматургов, классические произведения. В 1937 на московском смотре художественной самодеятельности были показаны спектакли: “Укрощение строптивой” (клуб “Каучук”) и “Ромео и Джульетта” (клуб “Авиахим”) Шекспира, “Мещане” (Дом культуры им. Горбунова) и “Васса Железнова” (Клуб им. Кухмистерова) Горького, “Очная ставка” братьев Тур (клуб “Красный деревообделочник”) и др. В 1940-41 проведён Всесоюзный смотр театральной самодеятельности с участием 30 тыс. коллективов (из них 22 тыс. сельских).

Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема, велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д. На Всесоюзных смотрах в конце 40-х - начале 50-х гг. был продемонстрирован ряд значительных спектаклей: “Ревизор” Гоголя (Ленинградский университет), “Шторм” Билль-Белоцерковского (Дом культуры им. Горбунова, Москва), “Егор Булычев и другие” Горького (Выборгский дом культуры, Ленинград), “Аттестат зрелости” Гераскиной (Дом культуры Автозавода им. Лихачева, Москва) и др.

С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Среди них: народные театры при домах культуры Автозавода им. Лихачева, Метростроя, им. Горбунова в Москве, им. Горького в Ленинграде, Дома культуры текстильщиков в Ташкенте, Дома офицеров в Харькове, Дома железнодорожника в Тбилиси, Дома культуры завода “Большевик” в Киеве, Енисейский театр и др. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры - оперные (при Центральном доме культуры железнодорожника в Москве, Доме культуры им. Кирова в Ленинграде, Клайпедский оперный народный театр, Народная оперная студия Черновицкого дворца культуры), балетные (при Доме культуры им. Горького в Ленинграде), оперетты (Московский народный театр оперетты при Доме культуры им. Гагарина в Москве).

Распространение получили различные самодеятельные ансамбли (Ансамбль народного танца Ашхабадского сельско-хозяйственного института, рижский танцевальный ансамбль “Гатве”), оркестры, цирковые (например, в г. Череповце) и эстрадные коллективы, хоры (Народный хор АН Латвийской ССР, Тартуский мужской хор “Гаудеамус”, Хоровая капелла Старокраматорского машиностроительного завода).

Обогащение художественной сокровищницы социалистического общества достигается на основе сочетания массовой художественной самодеятельности и профессионального искусства. Новым свидетельством внимания партии к развитию художественной культуры советского народа является решение ВЦСПС, ЦК ВЛКСМ, коллегий министерства культуры СССР, министерства высшего и среднего специального образования СССР и Государственного комитета Совета Министров СССР по профессионально-техническому образованию “О проведении первого Всесоюзного фестиваля художественного самодеятельного творчества трудящихся” (1975). Такие фестивали предполагается проводить раз в 5 лет. Первый фестиваль (1975-77) посвящен 60-летию Октябрьской революции 1917. В коллективах художественной самодеятельности в СССР участвовало (1976) 14 млн. взрослых и 10 млн. школьников, с которыми работало 150 тыс. штатных и свыше 500 тыс. общественных руководителей. Число коллективов, удостоенных звания “народный” (театров, цирков, филармоний и т.п.), составляло свыше 4500.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. На таких смотрах каждая школа выступала со своей программой по заданной теме. А темы были связаны в основном с общественно-политическими событиями (годовщиной Октябрьской революции, юбилеем комсомола и т.п.). В смотрах участвовали учащиеся всех возрастов.

Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности. В 1950-е гг. возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. (Центральный орган по делам художественной самодеятельности в Чехословакии, Центральный дом народного творчества в ГДР, институт народного искусства в Венгрии).

Устраиваются смотры, фестивали. В Болгарии в 1956-74 проведено 4 республиканских фестиваля художественной самодеятельности; в 1973 здесь было свыше 15 тыс. коллективов художественной самодеятельности. (более 500 тыс. участников), которые дали свыше 68 тыс. спектаклей, обслужив более 21 млн. зрителей. В Венгрии в художественной самодеятельности участвует 8-10% населения (12-18% молодёжи). В Чехословакии в 1974 насчитывалось около 23 тыс. ансамблей (около 4 млн. чел). В 1975 в ГДР в художественной самодеятельности участвовало около 1,4 млн. чел.; 20 тыс. самодеятельных коллективов Польши дают ежегодно 120 тыс. представлений для 35 млн. зрителей.

Коллективы художественной самодеятельности (хоры, вокальные ансамбли, оркестры и др.) существуют на средства отдельных частных лиц, общественных организаций. В начале 30-х гг. в Германии, Австрии одной из форм объединения трудящихся были Олимпиады рабочих коллективов, в создании и деятельности которых участвовали видные прогрессивные деятели культуры. Любительское хоровое исполнительство распространено во Франции; важное значение приобрела деятельность Народной музыкальной федерации. В 1956 в Париже состоялась Международная хоровая олимпиада. Многочисленные хоровые объединения имеются в Финляндии, Швейцарии (“Швейцарский союз рабочих певцов” и др.). В Швеции функционируют свыше 60 любительских оркестров. В США работают студенческие оркестры (духовой оркестр Мичиганского университета и др.), хоры, вокальные ансамбли, театральные труппы.

Ретроспектива развития художественной самодеятельности

В первые годы становления советской власти, были уничтожены, какие бы то ни было, культурные учреждения, особенно неформальные. Но необходимость формирования "нового человека" - строителя коммунизма, поставила перед необходимостью поиска новых форм влияния на сознание подрастающего поколения. Руководители государственных и партийных органов власти увидели в развитии художественной самодеятельности мощный рычаг не только повышения культурной жизни народа, но и воспитания его в духе "коммунистических идеалов". На основе городского фольклора и бытовой любительской художественной практики формировалась новая форма творчества, которая отличалась от предыдущих прежде всего своей организационной оформленностью, жанровой определенностью, наличием социальных целей и задач. Вначале это был период спонтанного зарождения и прорастания ростков художественной самодеятельности в недрах существующих форм городской художественной культуры. Постепенно существующие жанры городского фольклора, любительского творчества трансформировались, принимали за образец профессиональное искусство - театр, хор, инструментальное исполнительство. Появились любительские самодеятельные художественные образования. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т.д.

К середине 30-х гг. художественная самодеятельность достигла высокого идейно-художественного уровня. Многие мастера профессионального искусства взяли шефство над самодеятельными коллективами. В 30-е гг. в различных союзных и автономных республиках распространение получили самодеятельные национальные хоры, ансамбли песни и пляски, кружки изобразительного и прикладного искусства. С конца 30-х гг. в репертуар театральных коллективов начали входить лучшие пьесы советских драматургов, классические произведения. Для руководства самодеятельностью и помощи ей был создан Центральный дом самодеятельного искусства, преобразованный в 1936 во Всесоюзный дом народного творчества (с 1939 - им. Н.К. Крупской), а в 1958 - Центральный дом народного творчества (ЦДНТ). В 1940-х гг. дома народного творчества организованы во всех республиках, краях и областях.

Во время Великой Отечественной войны главное место в репертуаре художественной самодеятельности заняла военно-патриотическая тема. Велась большая работа по обслуживанию фронта, госпиталей, предприятий оборонной промышленности и т.д.

Наивысшего расцвета самодеятельное искусство в современном его понимании достигло после Отечественной войны в период патриотического подъёма, когда во многих сферах искусства к руководству пришли бывшие фронтовики, которым было что рассказать и создать в искусстве.

Советская власть создала все условия для развития народного творчества. "Благодаря руководству Советского правительства в середине XX века произошел расцвет культуры и искусства страны. Одной из составных частей большой работы в области культурного строительства явилась художественная самодеятельность" В эти годы она приняла необычайно широкий размах. Появились десятки тысяч хореографических кружков в школах и клубах с миллионными участников в них. Возникли специальные методические центры по руководству художественной самодеятельностью. "Прошедший в 1951 году Всесоюзный смотр художественной самодеятельности - яркое свидетельство успехов в этой области". С конца 50-х гг. наиболее зрелые самодеятельные коллективы получили звания народных театров. Помимо драматических, работают также и музыкальные театры - оперные. Распространение получили различные самодеятельные ансамбли, оркестры, цирковые и эстрадные коллективы, хоры.

В 70-80-х годах проводились ежегодные смотры художественной самодеятельности. В 1975 году состоялся первый Всесоюзный фестиваль художественного самодеятельного творчества трудящихся. Широкий размах самодеятельное искусство получило и в других странах, где были созданы благоприятные условия для развития художественной самодеятельности.

Массовое развитие самодеятельности выявило много талантливых исполнителей и постановщиков. Было создано большое количество профессиональных коллективов. Среди них прославленные ансамбли народного танца, ансамбли песни и пляски, русские народные хоры, составной и неотъемлемой частью которых являются танцевальные группы.

Художественная самодеятельность продолжает жить и сегодня. Задачами современной художественной самодеятельности являются - проведение общегородских праздников, массовых гуляний. В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности.

1.3 Художественная самодеятельность на современном этапе

В программу развития культуры входит стимулирование народного творчества, развитие художественной самодеятельности.

Основные мероприятия, которые не обходятся без художественной самодеятельности - это: Новый год, Рождество, День защитника Отечества, Международный женский день 8 Марта, Дни культуры, Первомайские гуляния, День Победы, День защиты детей, Сабантуй, День города, День пожилых людей, День матери и многие другие.

В России каждое учебное заведение, практически каждое предприятие имеют свои коллективы художественной самодеятельности. Так, например, Всероссийское общество слепых не представляет своей жизни без художественной самодеятельности и имеет следующие коллективы:

1. Народный коллектив театр “Внутреннее зрение” - многократный лауреат смотров и конкурсов. В репертуаре театра более 10 спектаклей, в том числе: “Доходное место” А.Н. Островского, “Гарольд и Мод” К. Хиггинса, “Закат” И. Бабеля, “Оркестр” Ж. Ануя и др. В труппе театра более 30 человек и половина из них - люди с ослабленным зрением (инвалиды 1 и 2 группы). В 1997 году театр стал Лауреатом фестиваля профессиональных театров к 100-летию Федерико Гарсии Лорки, а в 2001 году - Лауреатом Всероссийского фестиваля особых театров “Протеатр”.

2. Народный театр звука “Русская рапсодия” возник на основе любительского оркестра русских народных инструментов Всероссийского общества слепых, творчество которого стало выходить за рамки деятельности привычного инструментального состава и достигло профессионального уровня. Одним из подтверждений тому является присвоение коллективу в 1998 г. звания “НАРОДНЫЙ”. Стиль коллектива соединяет в себе традиции и современность. Наряду с народными мотивами звучат русская классика, авторские песни и романсы, эстрадные ритмы. Разнообразные по количеству инструментов ансамблевые составы способствуют мобильности, удовлетворяют вкусы любой аудитории.

3. Класс академического вокала. В репертуаре солистов класса - арии и романсы из опер русских и зарубежных авторов (Чайковский, Пучини, Моцарт, Бородин, Рахманинов, Григ, Шуберт и др.), старинная музыка (Гендель, Глюк, Кариссими и др.), песни и ансамбли прошлых лет (Хренников, Новиков, Дунаевский, Соловьёв-Седой и др.), городской романс и народные песни (Русские, украинские, неаполитанские…).

4. Народный коллектив Хор русской песни приглашает всех, кто любит задушевные русские песни, частушки, плясовые и шуточные наигрыши. По составу коллектив смешанный, преобладают женские голоса. Пение основано на народной манере, что придаёт особые тембровые краски звучанию хора. художественный самодеятельность творчество

5. Ансамбль “Старинушка” исполняет фольклорные, народные, авторские и современные песни. Выступления этого небольшого мобильного коллектива очень нравятся публике.

6. Шоу-группа премьер - молодёжный коллектив, имеющий в своём репертуаре вокально-хореографические миниатюры, чтецкие и танцевальные номера, классические произведения, эстрадные песни, зачастую объединённые увлекательным сюжетом. Отличительные черты группы - совместное творчество и синтез жанров, поэтому участники могут проявить себя сразу в нескольких качествах: сценариста, исполнителя, постановщика номеров, создателя костюмов и реквизита.

Глава 2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества. Сравнительный анализ художественной самодеятельности

2.1 Художественная самодеятельность и фольклор

Народ всегда создавал замечательные художественные ценности. Наряду с профессиональным искусством жило народное художественнее творчество - безымянный "фольклор". Народные песни, сказки, легенды, пословицы были и остаются неисчерпаемым источником вдохновения профессиональных художников.

Не вызывает сомнений, что художественная самодеятельность вышла из фольклора. До середины ХХ века как такового различия между данными понятиями не существовало. "Относится ли самодеятельность к области фольклора - такой вопрос не ставился, да в сущности и не мог быть поставлен, потому что фольклор и народное творчество были понятиями совершенно тождественными. Потому в фольклорных сборниках 30-50-х годов, наряду с собственно фольклорными материалами, мы можем обнаружить и немало песен, сложенных в самодеятельных коллективах. В представлении тогдашней фольклористики все эти материалы были в равной степени фактами народного творчества, без каких-либо дополнительных квалификаций. Единственное, что требовалось от произведения для того, чтобы оно попало в сферу фольклористического внимания, - это совпадение в каких-либо моментах творческого (“традиционность”) или технического (коллективность, анонимность, “шлифовка”) порядка с произведениями классического фольклора. Если такое совпадение было налицо, то уж никаких других сомнений относительно фольклорности рассматриваемого произведения не возникало и не могло возникнуть. Весь вопрос, таким образом, состоял лишь в том, чтобы выявить в самодеятельности какие-то конкретные признаки, позволяющие сблизить ее с фольклором."

С течением времени понятия "фольклор" и "художественная самодеятельность" стали более различимы.

Основное, что отличает самодеятельность от фольклора - организованность. Самодеятельность - "форма, предполагающая не только вообще наличие творческих моментов, но и определенные средства организации." Фольклор, "так же будучи проявлением первичных творческих устремлений, возникает, однако, стихийно, “незапланировано" и уже по одному этому не предполагает никакой предварительной организации. Иначе говоря, возникновение фольклорного произведения никем не может быть предусмотрено. С ним всякий раз приходится считаться как с фактом, принимать его или отвергать, но предусмотреть, когда и кем оно будет создано, на какую сторону действительности будет направлено, - этого сделать нельзя ни при каких обстоятельствах. Потому и невозможно представить себе организацию или организации, в задачу которых входило бы, скажем, воспитание фольклорных кадров, изучение творческих потребностей фольклорных авторов, управление развитием фольклора, тогда как аналогичные задачи по отношению к самодеятельности ни у кого не вызывают удивления."

В фольклоре создаются художественные произведения. Самодеятельность же связана как с созданием, так и с исполнением, при этом исполняться могут произведения как фольклорные, так и профессиональных авторов. Если авторы фольклора, как правило, неизвестны, то в самодеятельности мы знаем и авторов, и исполнителей.

2.2 Художественная самодеятельность и профессиональное искусство

Можно заметить, что художественная самодеятельность повторяет виды и жанры, существующие в профессиональном искусстве. Эта особенность позволяет творчески заимствовать методы работы и учебный процесс, а в определенной степени и репертуар профессиональных исполнителей и коллективов. Стадии приближения любительского искусства к профессиональному, могут быть разными.

Перед каждым самодеятельным коллективом, как и перед каждым его членом, открыта перспектива творческого роста. Она заключается в том, что, достигнув достаточно высокого уровня мастерства, коллектив или человек получают широкое признание, и дальнейшее их творчество в значительной степени профессионализируется. На базе самодеятельности выросли многие профессиональные драматические и музыкальные театры, ансамбли. За счёт талантливых участников художественной самодеятельности пополняются крупнейшие профессиональные коллективы.

И всё же основное назначение самодеятельности в другом. Она даёт возможность творческого самовыражения, проявления себя в интересующем виде искусства тем людям, которые, по каким-либо причинам, не смогли или не захотели заниматься им профессионально. Самодеятельное искусство не требует от его участников определённого уровня способностей или предшествующей подготовки. Оно доступно практически всем желающим.

Выбор творческой деятельности, само участие в том или ином коллективе исключительно добровольны и движимы прежде всего интересами самих участников.

Если профессиональное искусство можно назвать работой, то самодеятельность носит безвозмездный характер. Людей привлекает не материальная выгода от занятий тем или иным видом творчества, а само участие, удовольствие, получаемое от творческого процесса.

2.3 Художественная самодеятельность и хореография

Ситуация, складывающаяся в сфере «хореография и художественная самодеятельность», имеет разветвлённый многоуровневый, противоречивый характер. Сегодня существует обилие хореографических коллективов (ансамблей), использующих хореографический материал лишь как средство для сценического показа и демонстрации самих себя. Часто мы видим коллективы, выступающие в стилях и жанрах не соответствующих их творческим возможностям; показывающие низкий уровень исполнительского мастерства; хореографические номера с примитивной хореографической лексикой и композиционным построением. Сегодня мы наблюдаем повальное увлечение современной хореографией, модерном и т.д. не имея для этого ни творческих возможностей, ни точного представления о стилях, направлениях, жанрах, видах современной музыкальной культуры. Все эти коллективы настолько отличаются друг от друга по составу участников, по используемому репертуару, методам работы, ситуации функционирования, что опытному специалисту это даёт основание утверждать, что в последнее время происходит ослабление интереса к классическому, и особенно народно-сценическому танцу, теряется интерес хореографов к концертно-сценическому воплощению хореографического материала из богатейшей сокровищницы народного танцевального творчества; теряются традиции известной на весь мир русской (советской) школы хореографии созданной великими хореографами XX столетия: А.Я. Вагановой, И.А. Моисеевой, Т.А. Устиновой, Т.С. Ткаченко, Н. Надежиной, П. Вирским, В. Курбетом.

Характерной чертой нашего народного хореографического искусства является его глубокая связь с народными традициями.

Танцевальное народное искусство не представляет собой нечто неизменное. Передаваемое из поколения в поколение, оно постоянно меняется, обогащается новыми элементами, несет в себе новое содержание, отражает конкретный период в жизни людей . Танцы кристаллизуются в общественном сознании годами, и многие из них, сохраняя лучшие прогрессивные традиции, и по сей день, доставляют эстетическое наслаждение нашему соплеменнику.

Изучение народного танцевального творчества надо начинать с постижения того, что глубоко свойственно народу, в чем он существеннее всего воплощает образ своей жизни, свои чувства, способ мышления, менталитет, отношение к труду, к природе и т. д.

Народный танец, который дошел до нас, волнует и сегодня своей красотой, заставляет гордиться дарованием его безымянных творцов, создавших великое, пронизанное оптимизмом искусство. Красочный и жизнерадостный, тесно связанный с народным творчеством в целом, свободный от жестких норм и канонов, он являет собой замечательное достижение культуры, предмет пристального изучения современных исследователей.

Русский народный танец имеет свои характерные черты, связанные с этапами развития национальной культуры, а также с особенностями культуры края, где он формировался и развивался. Танцы Орловщины, Курска, Брянщины. Севера, Сибири и др. при всей их общности, национально-стилевом единстве отличаются своеобразием композиционных приемов, местными стилевыми особенностями, оттенками пластического решения.

Народный танец прошел сложный путь творческого развития: каждая историческая эпоха находила свое отображение в пластике, в воплощении сюжетов и идейно-художественных замыслов его создателей и исполнителей.

Сегодня народный танец, является колоритной изюминкой любого культурно-массового мероприятия, презентаций сетевых фирм, и на корпоративе трудовых коллективах, тем самым выступает в роли элемента шоу.

Главным "поставщиком" образцов народных танцев всегда была деревня. Весь уклад крестьянской жизни с ее неторопливым течением, ритмичностью труда и быта, установившимся круговоротом дней, месяцев, времен года определял относительную устойчивость психологии, художественного вкуса, характер произведений народного творчества. При всей кажущейся простоте народного танца (о чем нередко пишут исследователи русского фольклора) в нем не только имеет место опыт прошлого. Последующие поколения народа вносят смысл, понимание, художественные вкусы и идеалы, созвучные своей эпохе, выражая тем самым общественные и художественные потребности своего времени. Это делает каждое произведение народного творчества образцом, в котором выкристаллизовываются лучшие черты народной жизни

Каковы же основные общенациональные черты русского народного танца? Прежде всего, главную -- содержательность танца в самом широком смысле слова. Любой хоровод, кадриль, перепляс содержат ярко выраженную мысль, которая пронизывает весь танец.

Другой существенной общенациональной чертой русского народного танца является его реализм, отражающий единство формы и содержания. Народ всегда находит соответствующую форму выражения той идеи, которую он решил воплотить в танце.

Народ в танце все делает осмысленно и все связывает с жизнью. Интересна такая деталь: в одних областях руки кладут на талию закрытым кулачком, а в других -- открытой ладонью. В Воронежской области во время экспедиции мастера хореографии заметили, что танцоры в селе складывают ладонь в кулачок. На вопрос о причине этого одна старушка ответила: «Область наша черноземная, и мы все лето возимся в земле, занимаемся прополкой. Зелень травы и чернота земли въедаются в кожу и иногда целое лето не отмываются, и на гуляньях все прячут пальцы в кулачок».

Видимо, можно найти такое же истинно народное объяснение танцу с открытой ладонью. Даже такие простые русские танцевальные движения, как ковырялочка, веревочка и другие, имеют определенный жизненный смысл.

Яркой чертой русского народного танца является выразительность. Русский человек танцует всегда с душой, окрашивая каждый жест, движение своим настроением, внутренним состоянием и отношением. Танцующий всегда наполнен, образно, эмоционально, живо он раскрывает особенности собственной натуры и ту идею, которую хочет донести.

Существенное место издавна занимала в танце песня. Песня -- это летопись народная. Каждое событие в своей жизни народ сопровождал песней; она тесно связана с игрой, хороводом, действием, пляской. Известно много песен: протяжных, игровых, хороводных, шуточных, плясовых, которые исполнялись всегда в определенной обстановке -- на посиделках, на гуляньях, на свадьбах, ярмарках, где участники были и исполнителями, и зрителями.

Таким образом, отражая жизнь в танце, народ делает широкие обобщения, создает типические собирательные образы и преподносит их в опоэтизированной художественной форме. Он чувствует специфику танцевального искусства, понимает, что нельзя обычными средствами передать в танце частный случай, показать отдельный бытовой факт: танец сейчас же исчезнет как произведение искусства и превратится в натуралистическую имитацию жизни.

Народный танец нужен людям, и в этом причина его тысячелетнего существования. В танце отражается жизнь людей: их труд, мысли, настроения, чувства, умения и познания. Народный танец нужен людям как вид искусства, создающий красоту очень своеобразными выразительными средствами: пластическими и музыкальными, динамическими и ритмичными, зримыми и слышимыми. Этими средствами он служит человеку в жизни, помогая в труде и праздниках, в горе и радости.

Музыкально-пластические образы танца всегда эмоциональны, заразительны, увлекательны. Это все вместе определяет особую поэтику танца, его связь с природой и народным музыкально-поэтическим складом любого национального искусства.

Русское народное танцевальное искусство занимает большое место в современном хореографическом процессе. Около 80 % всех сценических художественных произведений, так или иначе связанных с искусством танца, сочиняется и ставится в стране на материале русского народного танцевального творчества. Русские народные танцы составляют основу репертуара многих профессиональных художественных коллективов, занимают ведущее положение в творчестве любительских ансамблей и участников хореографической самодеятельности. Являясь замечательным средством образной характеристики, русские танцы входят в обширный репертуар оперно-балетных и музыкально-драматических театров.

Изучение русского народного танца сегодня является настоятельной необходимостью, которая определяется не только развитием хореографического искусства. Художественным руководителям театральных коллективов, творческим работникам кино, телевидения приходится воссоздавать исторические картины русской жизни, показывать быт русского народа, вводить в действие подливные народные гуляния, обряды. Все это требует углубленных познаний в области русского танцевального фольклора, умения передавать его живые черты и приметы. Интерес к народному танцевальному творчеству со стороны широкого круга специалистов огромен. Для всех становится очевидным, что знание основ народной танцевальной культуры воспитывает чувство законной национальной гордости, понимание преемственности прогрессивных традиций в современной хореографии, развивает способность мыслить эстетически широко, способствует утверждению принципа народности в искусстве, в хореографической педагогике.

Истоки народных танцев лежат в глубокой древности, когда пляска была имитацией реальных действий древнего человека, а обрядовые танцы развились на основе древних верований и являлись сплавом анемизма, магии и древнего искусства.

В бытовой хореографии человек выступает уже в качестве социального типа, отделившегося от природы.

В плясовых хороводах на первый план выдвигается не драматическое (игровое), а хореографическое начало.

Русский народный танец, хотя и взял некоторые танцевальные формы извне, но творчески переработал их. Сильное своими национальными корнями русское танцевальное искусство подчинило их своему художественному методу, наделило своим стилем, характером, наполнило своим содержанием.

Основными характерными чертами народной хореографии являются связь с народными традициями, выразительность, содержательность и реализм.

Народная хореография выступает как средство массового общения людей, дает возможность содержательно провести время, познакомиться, подружиться.

Заключение

Художественно-эстетические ценности выступают как часть духовной культуры народа, призванные удовлетворить и возвысить разнообразные потребности человека. Базой развития духовной культуры с незапамятных времён является художественная самодеятельность.

Пристальное внимание учёных к художественной самодеятельности народа как к этнокультурному явлению стало наблюдаться с ХIХ века. Однако активное развитие художественной самодеятельности относится ко второму десятилетию ХХ века.

В развитии художественной самодеятельности можно выделить несколько этапов.

Первый этап (1917-932 гг.). В этот период развитие самодеятельности имело свои особенности. Проходило переосмысление дореволюционного любительского творчества, движение к новым его формам, обогащение их содержания; шёл поиск новых методов работы. Ведущими музыкальными жанрами в самодеятельном творчестве были духовые и народные оркестры, народные и академические хоры.

Второй этап (1933-1960 гг.). В развитии самодеятельного творчества произошли коренные изменения: сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров. С появлением крупной промышленности началось бурное строительство базовых домов и дворцов культуры, где в художественных коллективах занимались тысячи рабочих и служащих, изменились материальные условия деятельности кружков.

Третий этап (1960-1991). Произошёл качественный рост исполнительского уровня самодеятельных коллективов, множество творческих объединений получили звание "Народный". Выросло количество участников, занимающихся любительским творчеством. Появились новые жанры самодеятельного искусства - авторская пеня, вокально-инструментальные ансамбли, студии вокального академического пения. В 1977 и 1987 гг. были проведены всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества.

Четвёртый этап (с 1991 года по настоящее время). Наметился кризис в самодеятельном творчестве, связанный с изменением государственного и общественного строя в нашей стране. Многие производственные коллективы, имеющие дома и дворы культуры, отказываются от их финансирования (в том числе и материальной поддержки творческих коллективов) из-за сложностей, связанных с переходом на новые формы управления.

Трансформация политической, экономической и социальной систем не смогли не сказаться на социально-экономической среде функционирования культуры. С одной стороны, сегодня важнейшими социальными институтами "транслирования" достоянии культуры являются профессиональные творческие коллективы театров, государственных и частных концертных объединений, средства массовой информации - радио, телевидение и многое другое. С другой, значительное место в подготовке и передаче "продуктов" культуры по-прежнему занимает самодеятельные творческие объединения дворцов и домов культуры.

Следует отметить, что на данном этапе развития нашего общества самодеятельное художественное творчество трудящихся качественно изменилось. Если в течение длительного времени главным была пропаганда искусства средствами самодеятельности, то сейчас её основой является удовлетворение художественно-эстетических потребностей человека, личности, потребности в самовыражении, приобщении к культурным ценностям.

В работе самодеятельных коллективов всё более важной становится функция развития способностей, формирования личностных качеств и конкретной личности, усиления эстетических аспектов воспитания. Новой определяющей функцией становится установка на самоорганизацию, самоориентацию, на отношения, на поиск собственного "я".

В сфере художественной самодеятельности происходит параллельное развитие творческих направлений, видов, жанров, на основе разных традиций и в связи с разными уровнями художественной - профессиональной, бытовой, классической, фольклорной, массовой, элитарной, авангардной и т.д.

Главными целями деятельности самодеятельного коллектива являются:

восстановление, сохранение, развитие и распространение традиционной культуры;

создание, сохранение и распространение культурных ценностей и широкое привлечение к участию в творчестве разных социальных групп населения;

популяризация произведений, получивших общественное признание;

приобретение знаний и навыков в различных видах художественного творчества и гармоничное развитие творческих способностей личности, создание условий для ее самореализации;

организация свободного досуга и удовлетворение культурных потребностей граждан.

Государственные органы вместе с профсоюзами и другими общественными объединениями создают систему социальных, организационно-правовых и экономических гарантий творческой деятельности самодеятельного коллектива, а республиканские, областные и районные методические центры народного творчества оказывают методическую помощь. Самодеятельный коллектив имеет право осуществлять концертную, театральную, выставочную деятельность, участвовать в фестивалях, смотрах, конкурсах и других культурных мероприятиях, участвовать в выполнении социально-творческих заказов.

Для сохранения и развития самодеятельного художественного творчества необходимы следующие условия:

· изучение и использование в практической деятельности учреждений культуры историко-культурных традиций;

· формирование устойчивых интересов к различным формам художественного творчества среди участников любительских объединений, а также различных групп населения, не вовлечённых в активные формы самодеятельного художественного творчества;

· обновление содержания деятельности любительских объединений, клубов по интересам на основе развития инициативы, активной самодеятельности населения и других форм деятельности (в т. ч. установления творческих контактов в совместном времяпрепровождении).

Хотелось бы надеяться, что самодеятельное художественное творчество и в будущем не утратит своей актуальности, будет развиваться, расширяться, обретая новые формы, и способствовать культурному развитию личности и общества.

Библиографический список

1. Бакланова Т.И. - Самодеятельное художественное творчество. Уч. пособие. М., 2006.

2. Белянская Л.Б. - Хочу на сцену. Донецк, Сталкер, 2001.

3. Багновская Н.М. Культурология: Учебное пособие.- М., 2005.

4. Ванслов В.В. - Всестороннее развитие личности и виды искусства. М., Искусство, 2004.

5. Василенко В.П. - Художественная самодеятельность и фольклор. М., 2006.

6. Вишняк А.И., Тарасенко В.И. - Культура молодежного досуга. Киев, Высшая школа, 2005.

7. Волков И.П. - Воспитание творчеством. М., Знание, 2007.

8. Воловик А.Ф., Воловик В.А. - Педагогика досуга. М., 2003.

9. Галин А.Л. - Личность и творчество. Новосибирск, Прогресс, 2004.

10. Демченко А.К. - Возможности российского досуга, М., Клуб, 2007.

11. Евкин С.И., Шехтман Л.Б. - Художественная самодеятельность России. М., 2003

12. Емельянов Л.П. - Фольклор и художественная самодеятельность. Л., Наука, 2005.

13. Игнатьев И.А. Художественная самодеятельность как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям. Автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. / И.А. Игнатьев; Чел., 2005.

14. Каргин А.Н. - Воспитательная работа в самодеятельном коллективе, М, Просвещение, 2003.

15. Коган Л.Н. - Искусство и мы. М., Молодая гвардия, 2004.

16. Константиновский В.С. - Учить прекрасному. М., Молодая гвардия, 2005.

17. Лихачев Б.Т. - Теория эстетического воспитания школьников. М.: Педагогика, 2004.

18. Месерер А.Б. - Танец. Мысль. Время.М., Искусство, 2008.

19. В.Г. Мурашко. Критерии оценки любительского творчества как уникального социально-культурного явления. БГУК, статья.

20. Г.А. Настюков - Народный танец на самодеятельной сцене. М., Профиздат, 2005.

21. Самодеятельное творчество: устоявшиеся и новые тенденции. Матер. Респ. н аучно-практ. конфер.: 22-23.10.2005; Мн., 2005, Бел ИПК

22. Смагин А.И. - Организация художественного творчества. Курс лекций, ИСЗ, 2007.

23. Смирнова В.И. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление. Автореф. дис. канд. пед. наук; Ленингр. гос. ин-т культуры им. Крупской; Л. 2004.

24. Ткаченко Т.А. - Народный танец. М., 2001.

25. Уральская В.И. - Природа танца. М., Сов. Россия, 2001.

26. Футлик Л.И. - Воспитание творчеством. Пермь, 2005.

Размещено на Allbest.ru

...

Подобные документы

Возникновение и развитие художественной самодеятельности. Особенности самодеятельного художественного творчества. Связь художественной самодеятельности с фольклором и профессиональным искусством. Художественное самодеятельное творчество Беларуси.

курсовая работа , добавлен 20.12.2010

Особенности развития художественной самодеятельности СССР - художественного творчества непрофессионалов народных масс в сфере изобразительного, декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, кино и фотографии.

контрольная работа , добавлен 13.02.2014

Самодеятельность как общественно-историческое явление, сущностные и специфические признаки самодеятельного творчества в культурно-досуговых учреждениях. Сущность, функции и виды самодеятельного творчества. Технология развития творческих способностей.

реферат , добавлен 31.07.2010

История художественной самодеятельности как создания и исполнения художественных произведений силами любителей. Анализ современной художественной самодеятельности, ее развитие и место в культуре страны. Народные коллективы и театры, смотры и фестивали.

реферат , добавлен 09.03.2009

Определение художественной самодеятельности как общественно-исторического явления и как активного средства воспитания и образования личности. Характеристика исторических путей развития коллективов народного творчества на примере Губкинской территории.

контрольная работа , добавлен 16.10.2011

Специфичность творчества Ларса фон Триера и её взаимосвязь с биографией режиссёра. Основные направления художественного творчества в кино и концепции художественного творчества в киноэстетике Ларса фон Триера в его "путешествии" из Европы в Америку.

дипломная работа , добавлен 03.07.2012

История возникновения и общая характеристика театрального и демократического авангардов, а также сюрреализма и театра абсурда, а также особенности их новых форм, приемов и решений художественного творчества. Анализ творчества представителей авангарда.

реферат , добавлен 16.05.2010

Специфика и основные свойства фольклора. Системность фольклора как художественного творчества. Жанровый состав фольклора. Система художественного произведения и воспроизведение системы реального мира. Сказки, песни, былины, уличное представление.

реферат , добавлен 20.07.2013

Сущность и специфические особенности коллектива самодеятельного творчества. Технология создания и организации работы коллектива самодеятельного творчества. Стадии и законы движения (развития) коллектива, методы планирования и учета его деятельности.

контрольная работа , добавлен 02.08.2010

Духовно-нравственное развитие и совершенствование личности как процесс формирования новых ценностных ориентаций нравственного плана. Образно-символическая природа художественного творчества, его воздействие на эмоционально-чувственную сферу личности.

Технологические основы работы с самодеятельным художественным коллективом представляют собой совокупность методов и методик, обеспечивающих целенаправленную регуляцию художественно-творческой, художественно-педагогической, художественно-коммуникативной и художественно-организационной деятельности участников коллектива. Эта деятельность направлена, прежде всего, на самосовершенствование личности и создание условий для самоорганизационных процессов в группах и коллективах любителей искусства (84).

Ключевой характеристикой технологических основ работы с самодеятельным художественным коллективом является общая для всех участников цель . Любая цель представляет собой мысленно предвосхищаемый, как бы моделируемый результат деятельности. Она неразрывно связана с объективными потребностями, благодаря чему выступает как «идеальный, внутренне побуждающий мотив...» действий человека и «как закон определяет их способ и характер».

В самодеятельном художественном коллективе существует два вида целей: индивидуальные и коллективные. Создание коллектива имеет смысл лишь тогда, когда реализация индивидуальных целей участников или когда частные цели оказываются достижимыми только через выдвижение и осуществление общей цели. Реальные цели всякого коллектива представляют собой результат сложного взаимодействия общественных целей с индивидуальными и групповыми. Цели, задаваемые самодеятельным художественным коллективом извне (от руководства учреждения, от органов управления культурой и т.д.) представляют собой цели-задания. В качестве таких целей могут выдвигаться: подготовка к определенному сроку концертной программы, выступление на определенной администрацией площадке, участие коллектива в художественно-массовом и благотворительном мероприятии и другие.

В своем развитии каждый самодеятельный творческий коллектив проходит несколько этапов .

Формированию творческого коллектива предшествует этап изучения социально-культурных условий его создания в конкретном регионе и на базе конкретного социально-культурного института. Следующим этапом в развитии коллектива является выявление его потенциальных участников . Этот этап характеризуется сложным процессом проведения социологических исследований, организации приемных испытаний, комплектования коллектива и штата организаторов художественного творчества, формирования первоначальной организационной структуры.

Следующим этапом в развитии художественного коллектива является период поиска и определения целей и ориентиров деятельности и соответственно основных направлений работы, жанровой, репертуарной политики . В этот период под воздействием различных социально-психологических факторов складываются внутренняя формальная и неформальная структура коллектива, происходит взаимодействие общественных и личностных художественных и внехудожественных установок. Дальнейшее соотношение организационных и самоорганизационных процессов внутри и вне коллектива приводит к этапу окончательного организационного оформления коллектива художественной самодеятельности .

Правовую и нормативную основу деятельности художественных самодеятельных организаций составляет система законодательных актов, нормативных документов, федеральных и региональных программ развития художественного творчества.

К законодательным актам, регулирующим развитие художественного самодеятельного творчества, можно отнести Основы законодательства Российской Федерации о культуре, Закон об общественных объединениях, Закон об образовании , некоторые разделы Гражданского кодекса Российской Федерации .

«Основы законодательства Российской Федерации о культуре», принятые в 1992 году, отражают гарантии государства относительно прав человека в области культурной деятельности создания художественных произведений, художественного образования, организационной и хозяйственной деятельности и прав интеллектуальной собственности.

«Закон об общественных объединениях», принятый в 1995 году дает четкую характеристику общественною объединения, цели принципы и условия его создания, особенности финансирования и функционирования. Закон устанавливает правовые нормы, связанные с регистрацией объединений граждан и формированием внутренней организационной структуры.

«Закон об образовании» регламентирует деятельность структур дополнительного образования, в рамках которых могут функционировать кружки и студии художественного творчества.

Наконец, раздел о правах интеллектуальной собственности Гражданского кодекса Российской Федерации регламентирует отношения по поводу авторских прав в сфере художественного творчества.

Деятельность самодеятельных художественных организаций регламентируется также рядом специальных Положений .

К первой группе относятся положения, непосредственно касающиеся самодеятельного творчества и определяющие порядок работы творческих коллективов вне зависимости от их вида или жанра . К ним относятся;

· примерное положение о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества;

· положение о народных самодеятельных коллективах;

· положение о любительском объединении, клубе по интересам;

· положение об организации культурно-просветительными учреждениями выставок-продаж произведений художников-любителей и народных мастеров;

· положение об организации Всероссийского фестиваля народного творчества.

Ко второй группе положений можно отнести документы, раскрывающие особенности функционирования отдельных видов самодеятельных организаций - кружков и студий, работающих на основе самоокупаемости, самодеятельных вокально-инструментальных ансамблях, дискотеках .

К третьей группе нормативных документов можно отнести положения о различных типах культурно-досуговых учреждений (клубах, центрах досуга, молодежных кафе, домах ремесел и т.д.) и их хозяйственной деятельности.

Все эти положения были утверждены в 80-х годах XX века и к настоящему времени подверглись моральному старению, а потому нуждаются в некоторых корректировках.

В «Примерном положении о коллективах художественной самодеятельности и технического творчества » отмечается, что они могут создаваться при учреждениях культуры, промышленных предприятиях и образовательных учреждениях и финансируются как за счет средств профессиональных организаций, так и за счет специальных средств, выделяемых на эти цели предприятиями и организациями. Положение регламентирует регулярность и продолжительность проведения занятий и репетиций творческих коллективов. Кроме того, в Положении рассматриваются нормативы концертно-зрелищной и выставочной деятельности творческих коллективов. В частности, театральные коллективы выпускают в год один многоактный или два одноактных спектакля; музыкальные, хореографические и цирковые коллективы готовят концертную программу из одною отделения, ежегодно обновляя не менее третьей части текущего репертуара; коллективы фотолюбителей, любителей изобразительного и декоративно-прикладного искусства готовят в год одну выставку работ, а кружок кинолюбителей создает один короткометражный фильм. В целом выступления любительских коллективов должны проходить не реже одного-двух раз в месяц. В Положении также определяются функциональные обязанности руководителя коллектива и даются рекомендации по организационной структуре художественного объединения.

В «Положении о народных самодеятельных коллективах » определяются условия и порядок присвоения звания народного самодеятельного коллектива, содержание работы таких коллективов, порядок подтверждения ими звания «народный», особенности руководства и поощрения народных самодеятельных коллективов, их штаты и финансирование.

Положение о любительском объединении, клубе по интересам (1986 г.) распространяется на все виды самодеятельного творчества и применительно к художественному творчеству может регламентировать деятельность клубов любителей музыки, театра, кино, изобразительного искусства, песни, танца, фотоискусства, декоративно-прикладного творчества и т.д. Такие объединения любителей не ставят в качестве главной цели совместной деятельности исполнение или создание художественных произведений, а ориентируются на познание, пропаганду художественных ценностей и выработку в процессе общения своего отношения к тому или иному виду искусства. Положение, таким образом, регламентирует финансовые вопросы функционирования объединений; проблемы их создания, регистрации, реорганизации и ликвидации. В положении отражены вопросы организационной структуры любительских объединений и полномочия выборных органов; разработки программы и плана их деятельности; принципы финансово-хозяйственной деятельности.

Еще одним видом документов нормативного характера являются инструктивные письма и инструкции вышестоящих органов . К ним можно отнести должностные инструкции художественного руководителя Дома культуры; руководителя кружка (коллектива) самодеятельного творчества; методиста по художественной самодеятельности Дома культуры, а также разнообразные инструктивные письма, регламентирующие конкретные виды деятельности творческого коллектива, например, инструктивное письмо Министерства культуры «Об организации платных концертов и спектаклей художественных самодеятельных коллективов и исполнителей» (1988 г.).

Основными принципами педагогического руководства художественным коллективом любителей в современных условиях становятся:

· принцип идейно-художественного плюрализма (многообразие идейного содержания, свобода выражения и столкновение различных идей);

· принцип взаимосвязи элитарного и массового самодеятельного искусства;

· принцип преемственности отечественных художественно-исторических традиций;

· принцип связи с общечеловеческими художественными ценностями через сохранение и развитие национальных особенностей искусства;

· принцип художественности и художественной самобытности (84).

Происходящие организационные процессы в области художественного творчества имеют прямое воздействие на формирование внутреннего мировосприятия человека. Осознание роли творческого культурного потенциала народной художественной культуры, музыкальной педагогики и перспективности использования такого опыта в современной культурной практике ставит задачу создания условий для существенного преобразования во всех сферах общественной жизни.

Творческий поиск, нестандартный подход к проблеме развития и становления таланта способен зародить интерес к художественной деятельности. Эта предрасположенность к творчеству заложена в самой природе человека. Поэтому XXI век определяет множество задач в организации целенаправленного и систематического педагогического процесса по формированию и развитию творческих потенций личности, как среди городского, так и сельского населения.

Многообразие форм самодеятельного творчества, видов и жанров поднимает перед теоретиками искусства проблему классификации его ответвлений от сложившихся типов ориентации. К таким типам относится: профессиональное искусство, фольклорное и любительское творчество. К тому же возможна «... внедренная классификация, объединяющая группы жанров по признаку единства характера творчества. В одних случаях это авторская самодеятельность, представляющая непосредственную художественно-творческую реакцию человека на действительность; в других - это самодеятельность исполнительская, где участник выражает себя через специально подобранный репертуар профессиональных и самодеятельных авторов. Иногда в самодеятельности автор и исполнитель совмещаются». Е.И. Смирнова выделяет две основные категории самодеятельности:

1) самодеятельность в области потребления художественной культуры;
2) самодеятельность в области производства художественных ценностей.

К традиционным видам и жанрам самодеятельного творчества Е.И. Смирнова относит:

1. Музыкальное искусство (хоры: академический, народной песни; ансамбли: вокальные, песни и танца; вокально-инструментальные и духовые оркестры; музыкантов-исполнителей и певцов).
2. Театральное искусство (музыкально-драматические коллективы; театры: юного зрителя, кукол, поэзии и миниатюр; агитбригады, коллективы художественного слова).
3. Хореографическое искусство (народного, классического, эстрадного, спортивного, этнографического и бального танца).
4. Изобразительное и декоративно-прикладное искусство (коллективы: самодеятельных живописцев, скульпторов, графиков, мастеров декоративно-прикладного искусства).
5. Цирковое искусство (коллективы циркового и оригинального жанра).
6. Киноискусство (фотокружки, детские любительские киностудии).
7. Техническое творчество (моделирование, радиоэлектроника, клубы изобретателей и рационализаторов и др.).

А.С. Каргин отмечает современные аспекты художественной самодеятельности с устойчивой жанрово-видовой структурой, подразделяющейся на народные и классические жанры. Он предлагает осуществлять классификацию по шести признакам. Сюда относится: ориентация на освоение различных пластов художественной культуры; рассмотрение типов художественного исполнительства, а также видов и жанров искусства. К этому добавляется ориентация по институциональной принадлежности и по социально-демографическому составу. Большая роль, по его мнению, должна отводиться выявлению аспектов самодеятельного творчества в регионах, специфике развития существующих форм, видов и жанров, их новообразованию. Следовательно, современное художественное творчество имеет синтетические, традиционные и организационно-образующиеся жанры. Классификацию самодеятельных коллективов можно представить следующим образом:

Классический тип (традиционный): музыкальное, театральное, хореографическое искусство, изобразительное искусство

Каждый жанр представлен автором различными видами. Например, в фольклорные виды входят: фольклорные театры, группы скоморохов, кукольников и др. Народно-певческие коллективы имеют солистов, организуются в ансамбли: народной песни, фольклорные. Сюда относятся и народные хоры. Народно-инструментальные и народно-танцевальные также имеют солистов и ансамбли: народных инструментов, народного танца и др.

Раскрывая традиционный классический тип, можно представить музыкальные коллективы такими жанрами и видами, как академические (хоры и ансамбли), симфонические и духовые оркестры. Театральные - народными театрами и новыми формами - музыкально-театральными, народными коллективами. Хореографические коллективы - это танцевальное искусство классического, бального, эстрадного жанра. Изобразительное творчество включает студии живописи, авторско-оформительского искусства (разработка эскизов и пр.). Жанрово-видовое многообразие, различающееся по типам творчества, имеет и Дальнейшие пути развития в самодеятельности. Так как в человеке с рождения уже заложены задатки творческого восприятия, то в процессе жизнедеятельности, развивая свои способности и используя приобретенный опыт, человек, непроизвольно способствует проявлению новообразований в самодеятельности.

Мнения исследователей самодеятельного художественного творчества имеют некоторые расхождения в определении классификации самодеятельного творчества, видов деятельности и функций. Так, например, Т.И. Бакланова отмечает наличие нескольких видов самодеятельного творчества (авторский, исполнительский, импровизаторский и создание новых «технологий») и видов деятельности, имеющих организационно-воспитательную, художественно-личностную основу (реализация внутренних потребностей личности).

Нам близка позиция Е.И. Смирновой, которая в зависимости от целей и задач, стоящих в деятельности коллективов художественной самодеятельности, классифицирует их по следующим основным признакам:

1. По ориентации на основные пласты художественной культуры:
- - ориентированная на этнофольклорные виды народного, национального искусства (с внутренним подразделением на виды или формы этнофольклорной культурной культуры);
- - ориентированная на виды, школу и стили профессионального (академического) искусства (с внутренним подразделением на виды и жанры);
- - оригинальная, включающая виды художественной самодеятельности, не имеющие аналога или образца ни в профессиональном, ни в народном искусстве.
2. По типам творчества и ориентации на основные пласты художественной культуры:
- - исполнительская деятельность;
- - авторская и авторско-исполнительская;
- - импровизационная.
3. По степени организации и субъекту организации:
- - «неорганизованная», «неформальная» или самоорганизующаяся самодеятельность; художественный хореографический эстрадный
- - самодеятельность нестабильных организационных форм (организуемая средствами массовой информации, ситуативная и др.).
- - организованная в стабильные объединения разных типов на базе различных социокультурных институтов, социально-контролируемая и педагогически направляемая.
4. По преобладающему виду деятельности:
- - объединения учебного типа;
- - объединения познавательного и художественно-исследовательского типа;
- - художественно-пропагандистские и художественно-организаторские объединения;
- - игрового типа;
- - творческие;
- - объединения комплексного типа с широким спектром видов деятельности.
5. По месту локализации:
- - сельская художественная самодеятельность;
- - художественная самодеятельность малых городов (со слабым художественно-профессиональным фоном);
- - художественная самодеятельность крупного города (с сильным художественно-профессиональным фоном).
6. По возрастному составу:
- - детская (младшего школьного возраста, подростков), юношеская;
- - художественная самодеятельность взрослых (молодежи, старших возрастных групп)

Творческий потенциал и потребность самоактуализации заложена в самой природе человека. Однако самодеятельность и есть деятельность, не утрачивающая свободного проявления характера в организованных и неорганизованных формах, т.е. самодеятельном творчестве.

Многими исследователями в области художественного творчества отмечается преимущество неорганизованной самодеятельности, спонтанной. В большинстве случаев она быстро появляется и распадается, и не многие из них приобретают организованную форму жизнетворчества (учебная деятельность, предполагающая творчество; профессиональное искусство; художественная самодеятельность масс). Подобная созидательная деятельность имеет высшую форму проявления человеком своих творческих сил и умений.

Актуальной на сегодняшний день является и задача по оптимизации неорганизованного самодеятельного творчества, помощи в ее организации, как в клубных, так и школьных, внешкольных учреждениях, по месту жительства. Активность личности, коллектива проявляется в процессе реализации своих способностей и навыков в различных сферах творческой деятельности.

Для того чтобы активизировать творческий процесс в различных объединениях, клубах по интересам и привлечь наибольшее количество участников, организатор обязан творчески подходить к каждому индивидуально. Стараясь помочь найти личности «себя» в любой роли позитивной деятельности, руководителю необходимо создать единый творческий ансамбль, в котором легко перейти от подражательности к инициативе.

Таким образом, в участниках «творческого ансамбля» самодеятельного художественного творчества непроизвольно будут закладываться основы творческого метода. Зарождая будущую природу коллективного творчества в каждой личности, важно использовать путь вовлечения в разнообразные виды деятельности. Этим способен возродиться полноценный духовно нравственный человек.

Введение

Жизнь современного человека многогранна и разнообразна в своих проявлениях. От того, как отдыхает человек, во многом зависит его самочувствие, здоровье и в конечном счёте его работоспособность. Высокий ритм жизни, поток впечатлений и разнообразной информации оказывают прямое воздействие и на характер отдыха, способ использования свободного времени, на вкусы и потребности людей, их эстетические запросы. Вот почему в числе важных элементов досуга существенное место занимает любительское художественное творчество. Для такого рода занятий всегда найдётся место в школах, средних и высших учебных заведениях, на предприятиях, во Дворцах и Домах культуры, в сельских клубах и т.д.

Цель курсовой работы - изучить сущность и специфику самодеятельного художественного творчества.

ознакомиться с историей возникновения и развития самодеятельности;

выявить характерные черты любительского творчества, его особенности, сходство и различия с аутентичным фольклором и профессиональным искусством.

изучить особенности развития самодеятельного художественного творчества в Беларуси на современном этапе;

Объект работы - самодеятельное (любительское) художественное творчество.

Предмет работы - история становления, структура и современное состояние художественной самодеятельности.

Методологической базой исследования явились работы следующих авторов: Л. Емельянов - "Современная художественная самодеятельность и проблемы фольклористики", Л. Коган - "Искусство и мы", Л. Футлик "Воспитание творчеством", А. Карагин - "Воспитательная работа в самодеятельном коллективе" и других.

Методы исследования - сравнительный, индуктивный, дедуктивный, синтез и анализ литературы по теме исследования.

Курсовая работа включает в себя: титульный лист; содержание; ведение; 3 главы; заключение; библиографический список.

Первая глава посвящена истории возникновения, становления и развития самодеятельности. Во второй главе рассматривается понятие художественной самодеятельности, проводится сравнение с фольклором и профессиональным искусством. В третьей главе проводится анализ состояния художественной самодеятельности в Беларуси на современном этапе. В заключении подводятся итоги рассмотренной темы.

1. Возникновение и развитие художественной самодеятельности

1.1 Зарождение самодеятельного художественного творчества в недрах народной художественной культуры

1.2 Ретроспектива развития художественной самодеятельности

2. Сущность, специфика и особенности самодеятельного художественного творчества

2.1 Художественная самодеятельность: определение и признаки

"Любительское творчество - уникальное социально-культурное явление, с многотипной и полифункциональной структурой, которое обладает свойствами досуга и художественной культуры. Как известно, досуг - это часть свободного времени, направленная на развитие личности, используемая для общения, потребления ценностей духовной культуры, развлечений, различных видов нерегламентированной деятельности, обеспечивающих отдых и дальнейшее развитие личности." (Мурашко)" Являясь частью свободного времени, досуг привлекает молодежь его нерегламентированностью и добровольностью выбора его различных форм, демократичностью, эмоциональной окрашенностью, возможностью сочетать в нём физическую и интеллектуальную деятельность, творческую и созерцательную, производственную и игровую. Для значительной части молодых людей социальные институты досуга являются ведущими сферами социально культурной интеграции и личностной самореализации."

"Художественная самодеятельность … является не только школой собственно художественного мастерства, но, - что, может быть, еще более важно, - школой жизни, школой гражданственности. Другими словами, пробуждаясь к активной художественной деятельности и развивая свои способности, человек не просто утверждает себя в искусстве, а, прежде всего, утверждает себя как член общества, чья деятельность и чей талант общественно необходимы и полезны."

2.2 Художественная самодеятельность и фольклор

С течением времени понятия "фольклор" и "художественная самодеятельность" стали более различимы.

2.3 Художественная самодеятельность и профессиональное искусство

3. Художественное самодеятельное творчество Беларуси: состояние, проблемы, перспективы

Необходимость искусства и незаменимость художественного творчества очевидна. Главная социальная ценность культуры и искусства в том, что они являются механизмами регулирования общества. И сейчас нам как никогда необходимо проявление творческой инициативы, настоящей самодеятельности населения.

Народное художественное творчество - это важнейший пласт нашей национальной культуры, ее основа, без которой невозможно формирование национального сознания и развития профессионального искусства.

"Массовость, присущая любительскому творчеству, позволяет ему быть основой культурной жизни белорусского народа, носителем и показателем его потенциальных возможностей в культурной деятельности. Сегодня это сильное социально-художественное движение объединяет в своих рядах более 500 тыс. человек, участвующих в 30 тыс. художественных коллективах разных видов, жанров, форм".

Основную роль в структуре народного творчества Беларуси в настоящее время играет художественная самодеятельность. Ее история насчитывает не одно десятилетие. На пути своего развития самодеятельность формировалась как структурно, так и по содержанию. В настоящее время она представлена любительскими хорами и капеллами, театрами и ансамблями танца, инструментальными музыкальными группами и цирковыми студиями, клубами по интересам и мастерскими.

"Самым распространенным в республике считается вокально-хоровой жанр самодеятельного творчества, имеющий около 10 тыс. коллективов". Любители-хоровики поют в вокальных ансамблях, народных, академических, фольклорных и эстрадных коллективах. Активно идет развитие самодеятельных хоров с народной манерой исполнения. Почетное место среди хоров занимают ветеранские коллективы.

Ряд положительных изменений происходит и в инструментальном жанре. Появляются самодеятельные симфонические и эстрадно-симфонические оркестры, что свидетельствует о высоком исполнительском мастерстве, музыкальном вкусе и профессиональной подготовке артистов-любителей. Благодаря школам с музыкальным уклоном, появилось много детских инструментальных коллективов, сторонников народной музыки.

Очень яркая палитра театрально-драматической самодеятельности республики. "Сегодня в ее структуру входят 188 драматических театров, театров кукол, миниатюр, игры, пантомимы и др., имеющие звания "народный", "образцовый"".

Движение национально-культурного возрождения значительно обогатило репертуар самодеятельных коллективов, в том числе и танцевальных. Постановки народно-сценических коллективов становятся более яркими и красочными, становятся более интересными как лексически, так и тематически. "Репертуар многих хореографических коллективов на 65% состоит из белорусских произведений. Согласно официальной статистике, всего в республике насчитывается около 4 тыс. хореографических коллективов".

Возрастает художественный и исполнительский уровень коллективов, в репертуаре появляются оригинальные произведения. И, как результат, - выход на столичную сцену, на мероприятия государственного уровня, участие в престижных международных фестивалях и конкурсах. Почти в 100 странах мира побывали самодеятельные артисты Беларуси, представляя свою республику, ее культуру.

Согласно исследованиям, статистике и практическим наблюдениям, существуют многочисленные внутренние процессы в организме народного творчества, которые не могут не влиять на перспективу его развития.

Во-первых, в последнее время наблюдается тенденция уменьшения участия населения в самодеятельности, особенно взрослого. Во-вторых, из-за ряда объективных причин усложняется организация выступлений самодеятельных артистов. Тем не менее, значение самодеятельности как дополнения профессионального искусства в регионах, в сельской местности имеет большое значение в плане организации культурного обслуживания и эстетического воспитания населения. В-третьих, изменяется возрастная структура клубной самодеятельности: наблюдается сдвиг показателей в сторону детской самодеятельности. Понятно, что этот факт можно рассматривать, как положительный, т.к. одна из актуальных проблем, связанных с моральным оздоровлением общества и его будущим, - это поиск оптимальных вариантов организации свободного времени подрастающего поколения. "В учреждениях культуры республики работает более 10 тыс. различных клубных формирований для детей и молодежи, объединяющих более 100 тыс. человек".

Наблюдается разная динамика развития сельской и городской художественной самодеятельности. В городе ситуация выглядит более приятно. Происходят определенные изменения в жанровой структуре клубной самодеятельности. Идея национально-культурного возрождения всколыхнула творческую энергию народного искусства: увеличился интерес к фольклору, к народным традициям, сценическим костюмам, поиску и созданию нового репертуара. Появились нетрадиционные для самодеятельности фольклорные группы несценической ориентации, многочисленные вокально-инструментальные ансамбли, рок-группы, театры-студии и др.

Развитие средств массовой информации, повышение уровня образования, процессы урбанизации несколько снизили значение культурно-просветительной функции самодеятельности. Но в масштабах общества все большее значение приобретают такие функции самодеятельности, как развитие художественных способностей, формирование определенных качеств личности, даже ее коррекция. Таким образом, народное творчество сегодня более ориентировано на личность. Установка на самореализацию, самоорганизацию, на отношения с единомышленниками - это и есть современная функциональная нагрузка, приходящаяся на самодеятельность.

Не менее важной функцией самодеятельного творчества социального плана в последнее время стала организация свободного времени и быта различных групп населения. Стала актуальной проблема: как сделать отдых разнообразным, как использовать для этого имеющийся культурно-массовый материал, сделать быт эстетически привлекательным, оформленным по художественным канонам и с участием собственного творчества. Сейчас идет процесс взаимного обогащения, соревнования различных видов художественного творчества, форм их реализации, борьба за "своего" участника и т.д.

Очень важно своевременно увидеть и использовать возможности, заложенные в природе различных видов искусства и организационно-творческих форм любительской деятельности, поставить их на службу эстетического и морального воспитания детей и молодежи, других категорий населения. На практике до сих пор встречается "ностальгическое" настроение: стремление сохранять и развивать прежде всего традиционные, давно "освоенные" виды исполнительской самодеятельности. Вся структура самодеятельного художественного творчества сегодня усложняется, и задача органов и учреждений культуры - определить свою роль и свое место в этих процессах.

Заключение

В развитии художественной самодеятельности можно выделить несколько этапов.

Первый этап (1917-932 гг.). В этот период развитие самодеятельности имело свои особенности. Проходило переосмысление дореволюционного любительского творчества, движение к новым его формам, обогащение их содержания; шёл поиск новых методов работы. Ведущими музыкальными жанрами в самодеятельном творчестве были духовые и народные оркестры, народные и академические хоры.

Второй этап (1933-1960 гг.). В развитии самодеятельного творчества произошли коренные изменения: сформировалась система государственного и общественного руководства самодеятельностью, подготовки кадров. С появлением крупной промышленности началось бурное строительство базовых домов и дворцов культуры, где в художественных коллективах занимались тысячи рабочих и служащих, изменились материальные условия деятельности кружков.

Третий этап (1960-1991). Произошёл качественный рост исполнительского уровня самодеятельных коллективов, множество творческих объединений получили звание "Народный". Выросло количество участников, занимающихся любительским творчеством. Появились новые жанры самодеятельного искусства - авторская пеня, вокально-инструментальные ансамбли, студии вокального академического пения. В 1977 и 1987 гг. были проведены всесоюзные фестивали самодеятельного художественного творчества.

Четвёртый этап (с 1991 года по настоящее время). Наметился кризис в самодеятельном творчестве, связанный с изменением государственного и общественного строя в нашей стране. Многие производственные коллективы, имеющие дома и дворы культуры, отказываются от их финансирования (в том числе и материальной поддержки творческих коллективов) из-за сложностей, связанных с переходом на новые формы управления.

Художественная самодеятельность занимает важное место в культуре нашей страны. Министерством культуры Республики Беларусь разработано Положение о самодеятельном коллективе художественного творчества, которое определяет основные принципы деятельности, условия создания и функционирования непрофессиональных коллективов художественного творчества и народных промыслов. Главными целями деятельности самодеятельного коллектива являются:

восстановление, сохранение, развитие и распространение белорусской традиционной культуры;

привлечение населения к культурным традициям разных регионов Беларуси, традициям отечественной и зарубежной культуры;

популяризация произведений, получивших общественное признание;

организация свободного досуга и удовлетворение культурных потребностей граждан.

Для сохранения и развития самодеятельного художественного творчества необходимы следующие условия:

изучение и использование в практической деятельности учреждений культуры историко-культурных традиций;

формирование устойчивых интересов к различным формам художественного творчества среди участников любительских объединений, а также различных групп населения, не вовлечённых в активные формы самодеятельного художественного творчества;

обновление содержания деятельности любительских объединений, клубов по интересам на основе развития инициативы, активной самодеятельности населения и других форм деятельности (в т. ч. установления творческих контактов в совместном времяпрепровождении).

"Любительское художественное творчество - яркое явление Беларусской национальной культуры. Оно надёжно и бережно хранит духовное наследие народа. Самодеятельные коллективы ведут существенную работу по развитию творческих способностей населения, являются истинными центрами гармоничного воспитания личности, её эстетического развития. Мы можем гордиться достижениями народного творчества Беларуси. И обязаны сделать всё, чтобы это ценная духовная кладовая Белорусского народа с каждым годом пополнялась и способствовала развитию нашего общества."

Библиографический список

1. Бакланова Т.И. - Самодеятельное художественное творчество в СССР. Уч. пособие. М., 1986.

2. Белянская Л.Б. - Хочу на сцену. Донецк, Сталкер, 1997.

3. Ванслов В.В. - Всестороннее развитие личности и виды искусства. М., Искусство, 1963.

4. Василенко В.П. - Художественная самодеятельность и фольклор. М., 1979.

5. Вишняк А.И., Тарасенко В.И. - Культура молодежного досуга. Киев, Высшая школа, 1988.

6. Волков И.П. - Воспитание творчеством. М., Знание, 1989.

7. Воловик А.Ф., Воловик В.А. - Педагогика досуга. М., 1998.

8. Галин А.Л. - Личность и творчество. Новосибирск, Прогресс, 1999.

9. Демченко А.К. - Возможности российского досуга, М., Клуб, 1996.

10. Евкин С.И., Шехтман Л.Б. - Художественная самодеятельность России. М., 1987

11. Емельянов Л.П. - Фольклор и художественная самодеятельность. Л., Наука, 1992.

12. Игнатьев И.А. Художественная самодеятельность как фактор приобщения членов производственного коллектива к художественно-эстетическим ценностям. Автореф. дис. канд. пед. наук: 13.00.05. / И.А. Игнатьев; Чел., 2005.

13. Каргин А.Н. - Воспитательная работа в самодеятельном коллективе, М, Просвещение, 1984.

14. Коган Л.Н. - Искусство и мы. М., Молодая гвардия, 1970.

15. Константиновский В.С. - Учить прекрасному. М., Молодая гвардия, 1973.

16. Лихачев Б.Т. - Теория эстетического воспитания школьников. М.: Педагогика, 1999.

17. Месерер А.Б. - Танец. Мысль. Время.М., Искусство, 1979.

18. В.Г. Мурашко. Критерии оценки любительского творчества как уникального социально-культурного явления. БГУК, статья.

19. Г.А. Настюков - Народный танец на самодеятельной сцене. М., Профиздат, 1976.

20. Самодеятельное творчество: устоявшиеся и новые тенденции. Матер. Респ. н аучно-практ. конфер.: 22-23.10.1998; Мн., 1999, Бел ИПК

21. Смагин А.И. - Организация художественного творчества. Курс лекций, ИСЗ, 2007.

22. Смирнова В.И. Художественная самодеятельность как социально-педагогическое явление. Автореф. дис. канд. пед. наук; Ленингр. гос. ин-т культуры им. Крупской; Л. 1989.

23. Ткаченко Т.А. - Народный танец. М., 1967.

24. Уральская В.И. - Природа танца. М., Сов. Россия, 1981.

25. Футлик Л.И. - Воспитание творчеством. Пермь, 1984.

Министерство культуры Республики ТываГОУ СПО «Кызылский Колледж Искусств имени А.Б. Чыргал-оола»Курсовая работа Тема: Педагогические особенности формирования и развития коллектива творческого любительского коллективаСтудента IV курса Чаяна Григорьевича Монгушотделения «СКД и НХТ» специализации «Хореографическое творчество»Проверила: Р.М. БулугунКызыл – 2011 г.1

СОДЕРЖАНИЕ Введение…………………………………………………………………………..3 1.1. Понятие художественной самодеятельности их виды и жанры..................................................................................................................4 1.2. Развитие художественной деятельности 60-80-х годов………………….5 1.3. Педагогические особенности творческого коллектива…………………..6 Глава 2 . Самодеятельность как социально-педагогическое явление 2.1. Специфика самодеятельного объединения, как педагогической системы……………………………………………………………………………7 2.2. Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе…....19 2.3. Становление и развитие любительского коллектива «Депо»…………....23 Заключение............................................................................................................ 29 Список литературы...............................................................................................33 Приложение. 2

Введение Я выбрал тему курсовой работы - «Педагогические особенности и формирования и развития коллектива творческого любительского объединения », потому что эта тема непосредственно касается профессиональной деятельности клубного работника. Ведь мы, клубники, работаем с участниками художественной самодеятельности, организуя их деятельность. Работая над этой темой, я поставил перед собой цель сделать анализ развития художественной самодеятельности и их форм и методов воспитательной работы в творческом коллективе. Для этого мне предстоит решить задачи :Дать определение художественной самодеятельности и выяснить хореографическую самодеятельность как вид и жанр художественной деятельности в России; Выяснить развитие художественной деятельности в России; Выяснить значение Самодеятельности как социально-педагогического явления; Выяснить формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе; Выяснить развитие любительского коллектива Тувы. Глава 1. Художественная самодеятельность и ее развитие 1.1.Понятие художественной самодеятельности их виды и жанры 3

Художественная самодеятельность уходит своими корнями в традиционное народное творчество. Народное творчество - это художественное народное искусство, фольклор, художественная творческая деятельность народа. В народном творчестве воплощены воззрения, идеалы и стремления народа, его поэтическая фантазия, богатейший мир мыслей, чувств, переживаний, мечты о справедливости и счастье. Оно явилось исторической основой всей мировой художественной культуры. Художественная самодеятельность - это одна из форм народного творчества. Она включает в себя создание и исполнение художественных произведений силами любителей, выступающих коллективно (кружки, студии, народные театры) или в одиночку (певцы, чтецы, музыканты, танцоры, акробаты и др.). Различные виды и жанры художественной самодеятельности развивались неравномерно. Несколько сокращается хоровая, театральная и отчасти хореографическая самодеятельность. Одновременно наблюдается рост вокально-инструментальных ансамблей, кино- и фотообъединений, агитационно-художественных бригад, коллективов изобразительного и декоративно-прикладного искусства. Вместе с тем, только в государственных учреждениях культуры страны насчитывается в настоящее время 50 тыс. любительских объединений и клубов по интересам, из которых 16 тыс. – художественной искусствоведческой направленности.Самодеятельная хореография – один из ведущих видов самодеятельного искусства, занимавший в РСФСР по количеству коллективов и участников третье место. Примерно в одинаковой степени она распространена, как и в городе, так и в сельской местности. Процесс 4

развития хореографической самодеятельности сопровождается появлением в стране десятков народных театров балета, ставящих спектакли различных жанров. Развиваются фольклорные танцевальные группы, ансамбли классического танца. Одной из перспективных форм развития хореографической самодеятельности являются школы и клубы любителей бального танца. Такие клубы могут иметь сложную структуру, включающую ряд творческих секций (исполнительскую, искусствоведческую, кино-фото группу), а также секции по организации массовых мероприятий (вечера отдыха и танцев, концертов и т.д.).1.2.Развитие художественной самодеятельности 60-80-х годов Художественная самодеятельность СССР 60-80-х годов Художественная самодеятельность - непрофессиональное художественное творчество народных масс в области изобразительного и декоративно-прикладного, музыкального, театрального, хореографического и циркового искусств, киноискусства, фотографии и др. В дореволюционной России любители искусства объединялись в кружки и общества при клубах и собраниях. Имелись и рабочие кружки, народные театры, находившиеся под строгим контролем властей, с подозрением относившихся ко всякой народной инициативе. Самодеятельные коллективы возникали при клубах, домах (дворцах) культуры, фабриках, заводах, учебных заведениях, воинских частях, колхозах, совхозах, на транспорте и т. д.5

Работу клубного самодеятельного коллектива непосредственно организует его руководитель, осуществляющий набор участников, планирование и проведение учебно-воспитательной и концертно-исполнительской деятельности. Руководитель обязан регулярно проводить учебные занятия продолжительностью не менее трех часов. Органом общественного самоуправления является общее собрание участников, которое избирает совет коллектива. Коллективам художественной самодеятельности осуществляющим активную деятельность по коммунистическому воспитанию, имеющий высокий идейно-художественный уровень репертуара и исполнительского мастерства, учебно-воспитательной и творческой работы, может быть присвоено звание «народно самодеятельного коллектива».Общее руководство осуществляется художественным руководителем.1.3.Педагогические особенности творческого коллектива. В современной действительности огромное внимание уделяется психологии и этике педагогического общения. Сегодня как никогда такие проблемы становятся актуальны. Это связано с развитием демократического общества в нашей стране, при котором на первый план выходит человек как личность, человек, требующий к себе внимания и доброжелательного отношения. Такие отношения не чужды и работе творческого коллектива, эффективность работы которого во многом зависит от педагогического такта преподавателя. То, насколько правильно руководитель коллектива выберет свой стиль работы, зависит успешная деятельность всего коллектива. Глава 2. Самодеятельность как социально-педагогическое явление 2.1. Специфика самодеятельного объединения как педагогической системы 6

Самодеятельность, как и всякая предметная деятельность, имеет предметные результаты: у рационализатора - его предложение по реорганизации производственного процесса, у театрального коллектива - спектакль, у пропагандиста - доклад и т. д. Очевидность предметной результативности делает самодеятельные организации похожими на аналогичные производственные, что привело к представлениям о том, что самодеятельными организациями нужно в принципе также руководить, как и аналогичными профессиональными. Сторонники таких взглядов лишь делают поправку на некоторые внешние особенности самодеятельности (отсутствие специальной подготовки участников, усталость после основной работы и т. д.). Самодеятельная организация отличается от аналогичной производственной, профессиональной принципиально, как качественно другая система. Отдельные компоненты в этих системах - производственной и самодеятельной - обнаруживают лишь внешнее сходство; внутренние их характеристики оказываются собственными, но, главное, особенными оказываются связи и зависимости между компонентами. Схематически структуру любой организации можно представить в следующих основных компонентах:1.Блок организации или управления (включающий цели, задачи, программу, руководителей, средства их воздействия на управляемый объект и т. п.).2. Управляемый объект (материалы, люди, средства реализации целей и задач и др.).3. Собственно деятельность, процесс, взаимодействие (имеющие содержание, форму, длительность).7

4. Собственно результат (результаты).Блок управленияУправляемыйПроцессобъектдеятельностиРезультат: Как отмечалось выше, при рассмотрении функций самодеятельности, она представляет систему преимущественно педагогическую, функционально предназначенную для совершенствования личности или группы участников самодеятельности. Организация творчества в системе задач самодеятельности Самодеятельные организации чрезвычайно многообразны. Фактически не существует двух коллективов, одинаковых даже в пределах одного жанра или вида, например двух одинаковых народных театров. Они различаются составом участников, творческими позициями руководителей, обстановкой, в которой им приходится действовать, и многими другими условиями. Еще больше различаются самодеятельные организации в зависимости от своей принадлежности к конкретным видам деятельности. Одни коллективы являются художественно-исполнительскими, другие - художественно-критическими, авторскими. Но ведь есть еще и иные классы самодеятельности, кроме художественной: технические, научные, общественно-политические и др.8

Совершенно ясно, что вопрос о задачах творческой работы самодеятельных коллективов не может решаться путем выведения каким-либо образом общих, унифицированных задач для всех. Однако было бы неверным полагать, что многообразие самодеятельности дает право на абсолютный разнобой и полный волюнтаризм руководителей в определении задач своей деятельности. Задачи каждого коллектива, или объединения, можно представить как некую их систему, представляющую несколько взаимосвязанных уровней. I. Самый верхний, высший уровень задач представляют задачи коммунистического воспитания человека. Это наиболее общие задачи, стоящие перед самодеятельностью как педагогической системой. Общий характер эти задачи носят не только потому, что они определяют существо всех советских педагогических систем (школа, ПТУ, вуз и т. д.), но и потому, что они имеют характер задач-целей, нуждающихся в конкретизации, переведении из стратегического плана в план тактического управления самодеятельностью. Если задачи самодеятельности других, характеризуемых ниже уровней не обнаруживают связи с более высокими «общими» задачами, то они ведут к появлению социально ограниченной, малорезультативной деятельности. II. Второй уровень составляют задачи, зависящие от особенности содержания каждого класса самодеятельных явлений. Они различны, например, у самодеятельных объединений общественно-политического или технического характера.Так как каждое из существующих в советской самодеятельности направлений имеет еще и внутренние подразделения (например, в художественной самодеятельности есть исполнительские, авторские, художественно-исследовательские и другие подклассы), то этот второй 9

уровень задач обусловлен также сочетанием возможностей и характеристик вида культуры (политической, художественной, технической и т. д.).III. Третий уровень задач связан с возможностями каждого относительно узкого жанра или вида самодеятельности. Так, например, свои, причем специфичные именно для данного вида самодеятельности, задачи могут решать цирковые коллективы или вокально-инструментальные ансамбли. Эти задачи, определенные жанровой природой конкретного вида искусства, создают типичные для данного вида самодеятельности педагогические ситуации.IV. Наконец, задачи организации творческого процесса в самодеятельном объединении должны решаться с учетом индивидуальных характеристик каждого субъекта. У каждого свои мотивы участия, свои условия, свои способности, достоинства и недостатки.В специальной литературе, посвященной вопросам самодеятельности, чаще всего этот вопрос ставится как «учет индивидуальных характеристик». Однако речь должна идти об индивидуальном программировании деятельности субъекта, т. е. об определении задач, ориентированных на каждого участника, обеспечивающих оптимальные условия раскрытия его способностей.Конечно, при таком разнообразии и взаимосвязанности педагогическая работа не может быть детально конкретизирована в теории или в рекомендуемых методиках руководства самодеятельностью.Мы потому и назвали самодеятельные организации самопрограммирующимися, что при общих функциях и целях самодеятельности в каждом конкретном случае вся иерархия задач «воздвигается» внутри каждого объединения в зависимости от его условий и возможностей идейно-воспитательного и творческого порядка.10

Конечно, на практике иногда оказывается, что руководитель самодеятельного коллектива вообще слабо осмысливает собственные действия. Какие-то акции (выставка, концерт) представляются самоцелью, не мотивированы какими-либо задачами. Но это примеры непрофессиональной работы. Одним из показателей профессиональной позиции в руководстве самодеятельностью является педагогическая мотивация планируемых акций, а также педагогическая логика, объединяющая акции в их систему.Основой такой логики должна быть осознанная взаимосвязь задач разных уровней.Важнейшим, «сквозным» моментом системы задач самодеятельных коллективов является организация творчества, которое в условиях самодеятельности оказывается не столько процессом производства предметных результатов, обладающих признаками творческих, сколько процессом формирования творческих качеств участников.Задача организации самодеятельности как творческого процесса, бесспорно, принадлежит к числу общих задач, а потому может рассматриваться как одно из главных оснований общей методики организации самодеятельного творчества трудящихся.Сущность творчества. Особенности творчества любителей Самодеятельность как общественно-историческое явление представляет собой сферу творческой активности масс. Но в каждом отдельном случае самодеятельные явления оказываются в неодинаковой мере явлениями творческими.11

Прежде чем изучать особенности различных видов самодеятельного творчества в рамках общей методики организации самодеятельности, необходимо рассмотреть и наиболее общие вопросы творческой деятельности. Самым кратким образом творчество может быть определено как деятельность, отличающаяся неповторимостью, оригинальностью, ведущая к созданию нечто качественно нового, что несет на себе печать социально ценного и уникального. Марксистско-ленинская концепция творчества исходит прежде всего из необходимости формирования такого человека, который способен не только удовлетворительно существовать в имеющихся условиях, но и творчески изменять их во всех планах, преобразуя природу, общественные отношения и людей (в том числе и самого себя). Признаки творческой личности - это самостоятельность мышления, способность к критическому взгляду на предшествующий опыт и окружающую действительность, к анализу и синтезу. Эти способности А. С. Макаренко назвал «собственной ориентировкой». Невозможно обеспечить человека на всю жизнь рекомендациями, как поступать правильно в той или иной обстановке, предусмотреть все возможные ситуации, в которых он может оказаться. Формирование советского человека, способного к самостоятельной оценке, анализу окружающих явлений, людей, событий и политической информации, важно как средство, обеспечивающее духовное богатство личности, ее способность противостоять отрицательным влияниям и враждебной идеологии. Еще один признак творческой личности - индивидуальность, оригинальность, неповторимость качеств. Творческая личность, по словам 12

К. Маркса, накладывает на мир печать своих собственных оригинальных идей. Задача развития индивидуального в каждом человеке с первых лет Советской власти стала важной и социально значимой. «Только разнообразное в своих отдельных человеческих личностях общество, распадающееся на ярко выраженные индивидуумы, - писал Л. В. Луначарский, - представляет действительно культурное богатое общество. Стадная личность легко подчиняется всякому бонапартизму, вождизму. Стадный человек не может критически относиться к тому, что предоставляет ему жизнь. Мы должны развернуть особенности, дарования, целесообразные навыки, которые человек себе выбрал и которые общество ему указало». В настоящее время доказано, что в какой бы сфере ни формировались такие качества личности, как самостоятельность, критичность мышления, способность к собственной ориентировке и самореализации, они превращаются в общую установку, обусловливающую творческую позицию личности и в других сферах. Исследования последнего времени показали, что в период перехода от социализма к коммунизму творчество в сфере досуга приводит к «превращению свободного времени в особенно важный, решающий фактор развития личности, к снятию с помощью свободного времени отрицательного влияния на личность нетворческих видов труда. Здесь наиболее отчетливо может быть прослежено обратное воздействие свободного времени на труд». Однако не сама по себе деятельность в самодеятельном коллективе приводит к формированию творческой личности. Способность к самостоятельности, реализации индивидуально неповторимого может и подавляться руководителем. Это зависит от сознательного направления работы на решение задачи развития творческих способностей и от умения руководителя организовать деятельность как творческий процесс, 13

представляющий возможность для индивидуальной самореализации участников. Руководителю самодеятельности, перед которым стоят задачи воспитания творческой личности, организации подлинного творчества и формирования установки участников на творчество во всех сферах жизни, нужно особенно четко представлять и осознавать черты настоящего творчества. Один из важнейших признаков творчества, как уже отмечалось, - новизна или оригинальность (нестандартность) способа деятельности или ее результата, продукта. В научной работе творчество проявляется или в открытии новых, ранее неизвестных закономерностей в мире природы, общества и сознания, или в разработке новых методов (методик, способов, приемов) познания, исследования окружающего мира. В области техники творчество - это новая технология получения уже известных продуктов и моделирование (конструирование) качественно новых предметов, изделий, образцов. В художественной сфере творчество - это и создание новых произведений искусства или оригинальная интерпретация уже известных произведений.Специалисты различают понятия «творчество» и «мастерство». Овладение всем лучшим, совершенным в опыте предшественников и коллег, высокое умение называют мастерством. Способность сделать шаг вперед по сравнению с опытом предшественников, действовать индивидуально неповторимо, новаторски называют творчеством. Мастерство и творчество взаимосвязаны. Чаще всего творчество возможно на основе мастерства, хотя бывают и исключения. Если мастерство - результат школы, тренировки, опыта, то творчество как оригинальное, неожиданное, нестандартное решение проявляется не обязательно как результат «школы». Творчество детей, художников-примитивистов, научные 14

открытия энтузиастов-любителей подтверждают, что новаторство возможно и не на основе высокого мастерства. Однако следует учитывать, что культура, широкий кругозор, уважение и знание работы творцов различных направлений, стилей - важные моменты в образовании и воспитании творческой личности. Истинное, новаторское творчество, естественно, невозможно без отклонения от уже известного, без его преодоления. Однако не любая новизна или отклонение от традиционного, общепризнанного представляет собой творческий акт. Иначе следовало бы считать творчеством и разрушение, ошибки в деятельности, приводящие к появлению «качественно нового». Кроме новизны и оригинальности, обязательным признаком творчества является общественная значимость результата, прогрессивный характер деятельности, обогащение опыта предшественников. Эти признаки позволяют отличить собственно творчество от пустого оригинальничания, бесполезных новаций и малограмотной деятельности, характеризующейся лишь внешней новизной, бессодержательным формотворчеством. От общественной значимости результата, мастерства, а также от неповторимых индивидуальных качеств творца зависит уровень творчества. Для человечества важна не только деятельность гениев и корифеев, но и творчество масс. Культура состоит из творческих вкладов огромного дела людей. Каждый шаг вперед, в неизвестное, пусть даже незначительный на первый взгляд, представляет большую ценность для совокупного человеческого опыта, так как трудно предвидеть, к каким последующим достижениям он открывает путь. В принципе между творчеством профессионалов и любителей нельзя провести резкой границы. Деятельность человека или коллектива, обладающая признаками новизны, оригинальности и общественной 15

значимости, представляющая интерес для окружающих, объективно оказывается творчеством независимо от того, профессиональная она или любительская. История искусств свидетельствует, что многие выдающиеся мастера не были профессионалами в строгом смысле слова. И для многих современных художников путь в большое искусство начинался с непрофессиональных, любительских занятий. Одаренные люди, обнаружив талант в какой-либо другой деятельности, могут и не менять свою основную профессию, а действовать в нескольких сферах творчества. Сказанное позволяет сделать вывод, что созидающая, творческая способность доступна не только профессионалам. Любительская деятельность тоже может быть подлинным творчеством.Бесспорен, разумеется, и тот факт, что любители значительно реже становятся выдающимися мастерами в сравнении с представителями профессионального труда. Да иначе и быть не может. Профессиональная деятельность (художественная, научная, техническая) осуществляется людьми, освоившими в процессе учебы в специальных учебных заведениях, а затем на протяжении всей своей творческой жизни огромный запас знаний, навыков и умений. К тому же существующая конкурсная система замещения вакантных должностей, творческие конкурсы, присуждение ученых степеней и почетных званий - все это позволяет постоянно выявлять талантливейших среди одаренных. Что же касается любительской деятельности, то принципом нашей политики в этой области является общедоступность. В большинстве самодеятельных объединений принимают всех желающих независимо от уровня одаренности. Поэтому здесь могут оказаться весьма способные участники и люди с достаточно скромными способностями.16

Любитель не может уделять много времени учебно-тренировочной работе, приносящей мастерство, и это затрудняет достижение значительных результатов. Но в деятельности, где результат в максимальной степени зависит от фантазии, неожиданности решения, оригинальности, уникальности способностей или опыта, т. е. от качеств, которые в меньшей степени зависят от тренинга, участники самодеятельности могут создать по-настоящему ценное и интересное. Вместе с тем ни для кого не секрет, какой известностью и популярностью в народе пользуются отдельные участники и коллективы самодеятельности, которые в своем мастерстве не уступают «профессионалам». Не случайно поэтому, что среди любителей есть люди, творчество которых вызывает интерес и находит признание, например, у мастеров профессионального искусства. Рассматривая вопрос об особенностях творчества любителя, следует обратить внимание на то, что деятельность, не содержащая новизны и оригинальности (с объективной точки зрения), для самого любителя может иметь характер творчества. Для того чтобы в этом лучше разобраться, нужно различать понятия творчество и творческая деятельность. Если в первом случае имеется в виду и процесс, и результат, обладающий признаками, о которых шла речь выше, то понятие «творческая деятельность» заключает представление только о процессе. Творческая деятельность предполагает постановку задачи или формирование замысла, не имеющих известных решений и интерпретаций. В сущности всякая творческая деятельность, когда перебираются возможные варианты, исследуется материал, формируются решения, имеет поисковый характер.17

Творческая по существу деятельность не обязательно приводит к выдающемуся творческому результату. Научная проблема может оказаться лишь частично решенной, найденная конструкция не обладать абсолютно совершенными параметрами, художественный образ недостаточно убедительным. Но участие в творческой деятельности не проходит бесследно для личности: совершенствуются собственные качества человека как творческой личности. Если творческая деятельность не всегда дает внешне зримый результат, то она все равно важна как творчество для себя и как творчество самого себя. Любительская деятельность очень часто, не будучи с объективной точки зрения творчеством в полном смысле слова, оказывается в субъективном плане творчеством для себя. То, что самодеятельность не часто выдвигает из своей среды выдающихся творцов, нисколько не принижает ее общественного значения, так как организованное любительство имеет иные цели по сравнению с профессиональными сферами труда. Если цель профессионального творчества - обогащение человеческой культуры новыми, выдающимися образцами, то цель самодеятельности - развитие творческих способностей широких масс участников любой степени одаренности.2.2. Формы и методы воспитательной работы в творческом коллективе Формы и методы воспитательной работы могут быть различными и зависеть от характера и направленности творческой деятельности коллектива. 1. Педагог, приступая к постановочной работе, рассказывает участникам об истории, на основе которой делается постановка, о быте, костюмах, традициях, об образах и характерах, о мотивах их действий и т.д. Все это необходимо подготовить для участников на доступном для них языке, 18

возможно с показом красочных иллюстраций, преподнести материал эмоционально, выразительно. 2. Просмотр специальных фильмов, прослушивание музыки. Коллективный просмотр сближает участников и педагога. Появляется общая тема для разговора, в котором педагог умно и тактично направляет участников в русло правильных рассуждений. 3. Воспитывают и традиции, которых в коллективе может быть множество: это и посвящение в хореографы, и переход из младшей группы в старшую, и т.д. 4. Воспитание дисциплины прививает навыки организованности в процессе труда, воспитывает активное отношение к нему. Педагог на занятиях пробуждает уважение к общему труду, воспитывает способность подчинить личное общественному. Сознательная дисциплина - это дисциплина внутренней организованности и целеустремленности. Внешняя дисциплина создает предпосылки к внутренней самодисциплине. Участники становятся собранными, внимание на занятиях обостряется, они быстрее и четче выполняют поставленные задачи. 5. Постановки номеров на современные темы подталкивают на встречи с интересными людьми, к чтению современной литературы, посещению музеев и т.д. 6. Полезен совместный просмотр и совместное обсуждение концертных программ, спектаклей как профессиональных, так и любительских коллективов. 7. Проведение анализа концертных выступлений самого коллектива. Педагог-руководитель обязан остановиться как на положительных, так и на отрицательных моментах программы. Важно уделить внимание каждому участнику, учитывая его индивидуальные особенности характера. Вовремя 19

сказанное доброе слово, проявление поддержки, одобрения во многом помогут раскрыться способностям участников. 8. Большую воспитательную работу играют творческие отчеты, обмен опытом между коллективами и творческая помощь друг другу. 9. Встречи с талантливыми творческими людьми. Их рассказ о своей профессии и творчестве имеют сильное эмоциональное воздействие на участников. 10. Проведение вечеров отдыха с участием участников и родителей (Новый год, 8 Марта, 23 февраля и т.д.). 11. Воспитательным моментом в коллективе является полная занятость участников в репертуаре коллектива. Это является стимулом для занятий, так как они знают, что никто из них не останется в стороне. 12. Большую пользу в художественном воспитании участников принесет изучение танцев других народов. 13. Постановка хореографических произведений, вошедших в «золотой» фонд хореографии, оказывает большое эстетическое воздействие на участников. В данном случае необходимо помнить о возможностях исполнителей. Недопустимо искажение замысла номера, упрощение танцевальной лексики. И если, все-таки, номер поставлен, педагогу нужно помнить, что он обязан указать, кто является автором постановки и кто подготовил номер в данном коллективе. Подготовка крупной формы хореографического произведения или же большой общей программы является одним из хороших методов воспитания участников. Хореографический коллектив в определенном смысле и в определенных условиях способствует разрешению возникающих проблем у участников: 20

снимает отрицательные факторы (закомплексованность в движении, в походке, поведении на дискотеках и т.д.); воспитывает ответственность (необходимая черта в характере маленького человека, так как безответственное отношение одних порой раздражает и расслабляет других); убирает тенденцию «исключительности» некоторых участников (это отрицательно влияет на весь коллектив); бережет ребенка от нездорового соперничества, злорадства, «звездной болезни», что является важной задачей в воспитании участников. Преподаватель должен научить участников способности сопереживать чужой беде, умению защищать, возможно, вопреки всему коллективу. Выразить свою точку зрения, отстоять ее ребенок учится в коллективе. Педагог активно воспитывает в них порядочность, долг и честь в человеческих отношениях, независимо от изменений их суждений и позиций. Каждый добросовестный педагог направляет все свои силы на воспитание участников в коллективе. Замечает все особенности, наблюдает за их творческим ростом. Для них он прилагает все старания, не жалея ни времени, ни средств для всестороннего их развития. Опытный педагог, любящий своих воспитанников, всегда найдет возможность оказать содействие талантливому участнику в его дальнейшем творческом росте. «Ведь выявление и воспитание молодых талантов, передача им своих навыков и знаний, а затем содействие им в дальнейшем творческом росте и есть почетная обязанность педагога-хореографа. И в этом мы, хореографы, должны оказывать друг другу посильную помощь» Подытоживая вышесказанное, следует отметить, что занятия участников в хореографическом коллективе являются прекрасным средством их воспитания, так как:21

1. Занятия организуют и воспитывают участников, расширяют их художественно-эстетический кругозор, приучают к аккуратности, подтянутости, исключают расхлябанность, распущенность. 2. Занимаясь в коллективе, они развивают в себе особо ценное качество - чувство «локтя», чувство ответственности за общее дело. 3. Приучают участников четко распределять свое свободное время, помогают более организованно продумывать свои планы. 4. Занятия помогают выявить наиболее одаренных участников, которые связывают свою судьбу с профессиональным искусством. 5. Они определяют педагогические и организаторские способности участников. Воспитание должно проходить так, чтобы ребенок чувствовал себя искателем и открывателем знаний. Только при этом условии однообразная, утомительная, напряженная работа окрашивается радостными чувствами.2.3. Становление и развитие группы современного танца – «ДЕПО» Группа современного танца «Депо» была создана в 2004 году. В состав группы входили ребята, которые ранее занимались в других самодеятельных танцевальных коллективах. Это «Танслима» МОУСОШ№2 г.Турана художественный руководитель Елена Уйнук-оол и «Тайм аут» художественный руководитель Донгур-оол Алена Викторовна. Оба коллектива постоянно принимали участие в конкурсах современного танца «Стартинейджер» и были соперниками. В 2004 году из состава группы Танслима в ТывГУ поступили: Айлана Монгуш, Роза Монгуш, Сендажи Шончалай,Кара-Кыс Антонина, Чингиз Сюрюн, Эдик Кунчуй. Так как, 22

большинство танцоров были в городе, было решено не бросать любимое дело, и продолжить занятия танцами. Позднее к ребятам присоединились бывшие участники коллектива «Тайм аут». Многие из которых тоже поступили в тот же университет: Ооржак Шенне, Ооржак Шенне Адыговна, Онан Чодураа, Чымба Марина, Ая. Руководителем новой группы стала Елена Уйнук-оол. Так как большинство ребят училось в университете, было решено представлять Тывинский государственный университет. Хотя в самом университете о существовании группы никто не знал. Помещения для занятий не было, приходилось заниматься в фойе кинотеатра «Отчугаш». По вечерам ребята поворачивались лицом к окнам, которые отражали танцующих и выступали в роли зеркал. Пешеходы с интересом наблюдали за репетициями, многие заходили и интересовались происходящим. Ребята до сих пор с теплотой вспоминают работников кинотеатра, которые не выгоняли танцоров на улицу. Елена Сергеевна каждый вечер приносила и уносила свой музыкальный центр в кинотеатр. Костюмы для выступления шили сами по ночам, в общем, все на одном энтузиазме. В городском, отборочном туре группа заняла 2 место, уступив ансамблю «Экспрессия». После конкурса поступило предложение от руководителя танцевальной группы «Азия»,представлявшей Тывинский государственный университет, объединить силы. Так что к республиканскому конкурсу современных танцев ребята готовились уже в актовом зале ТывГУ. Этот зал и по сей день является одним из репетиционных залов группы. В республиканском конкурсе группа современного танца «Депо» заняла 2 место, уже обогнав ансамбль «Экспрессия», но уступив коллективу из Шагонара «Терпсихора».Почему "Депо?" Название группы многих ставит в тупик. Почему «Депо»? Причем тут танцы? На самом деле, название группы, целиком и полностью идея ее, 23

руководителя Елены Сергеевны Уйнук-оол. Оно пришло из Германии, да, да. Так назывался клуб в студенческом немецком городке Тюбинген, в котором можно было услышать песни группы – «Linkin Park», так как в свое время Елена Сергеевна увлекалась творчеством группы. Клуб «Депо» располагался на старом железнодорожном вокзале. Никто уже не ездил по железнодорожным путям, не было поездов, но рельсы и здания остались. Уже неслышно было паровозных гудков и шума вокзала, но их заменила музыка. Никто не приезжал на перроны, но все равно здесь было шумно и многолюдно. Там танцевали, тусовались, встречались и влюблялись. Когда ей было 19 лет, она полюбила это место, там ей было интересно. И когда она вернулась домой, хотелось, чтобы частичка «Депо», Германии оставалась с ней. В начале ей очень хотелось передать атмосферу того места, что отразилось на постановках и танцах. Изначально танцы более отвечали названию. Первые танцы были поставлены на песни «In the end» и «Step up». Но со временем ребята взрослели, репертуар изменялся, менялись постановки. Сейчас можно увидеть больше современных стилизованных, этно-танцев. В последствии стиль группы изменялся, так как менялась и она сама. Сейчас она уже вкладывает в название нечто иное. Но название осталось, которое до сих пор приводит зрителей в недоумение. Казалось бы, нежный танец «Журавли» в исполнении девушек и железнодорожное депо. Но группа менять название не собирается. Может и к прежнему стилю вернется, кто знает. Сегодня для нее «Депо» - это новые приключения, знакомства, новые города и страны, новые фестивали, конкурсы, вечное движение. Если захотеть жизнь на чемоданах, железнодорожной романтики тот, кто болеет «фестивальной болезнью», тот ее поймет. Уж они в «Депо» это и знают.24

О художественном руководителе группы современного танца – «ДЕПО»: Уйнук-оол Елена Сергеевна, 24 марта 1980 года рождения, уроженка города Турана, имеет высшее образование.В 2001 году окончила Тывинский Государственный университет. Работает специалистом отдела по организации внеучебной работы и социальным вопросам Тывинского Государственного университета. С 2003 года является художественным руководителем группы современного танца «Депо». Награды группы современного танца – «ДЕПО»: 2004г – Лауреаты II степени городского конкурса современных танцев «Стартинейджер – 2004»; Лауреаты II степени республиканского конкурса современных танцев «Стартинейджер – 2004»;2005г – Лауреаты I степени городского конкурса современных танцев «Стартинейджер – 2005»; Лауреаты II степени республиканского конкурса современных танцев «Стартинейджер – 2005»; Лауреаты I степени танцевального направления в номинации «Эстрадный танец» 25

республиканского фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна в Туве – 2005»; участники «Российской студенческой весны в г.Перьми - 2005»; 2006г – Лауреаты II степени республиканского отборочного тура «Дельфийские игры в Туве - 2006»;2007г - Лауреаты II степени республиканского конкурса современных танцев «Стартинейджер – 2007»; участники фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна в Сибири - 2007» в г.Новосибирске;2008г – Победители фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна в Туве – 2008», Обладатели специального приза фестиваля студенческого творчества «Российская студенческая весна в г.Волгограде»;2009г – Обладатели специального приза фестиваля студенческого творчества «Российская студенческая весна в г.Казани»;2010г – Лауреаты I степени городского конкурса современных танцев «Стартинейджер – 2010»; Победители фестиваля студенческого творчества «Студенческая весна в Туве – 2010»; Обладатели Гран-при VIII открытого молодежного театрального фестиваля «Белый слон – 2010» в г.Кемерово.