Две знаменитые симфонические поэмы Ф. Листа

Лист вошел в историю симфонической музыки как создатель нового жанра - одночастной симфонической поэмы. Его название вызывает мгновенные ассоциации с атмосферой поэзии и наглядно отражает ту связь музыки и литературы, которая лежала в основе листовской эстетики (как известно, Лист был одним из самых убежденных сторонников программного творчества и синтеза различных искусств).
Симфоническая поэма воплощает конкретное программное содержание, порой очень сложное.

12 из 13 симфонических поэм Листа относятся ко времени расцвета его творчества, когда композитор был руководителем и дирижером придворного Веймарского театра.
Круг образов, воплощенный в симфонических поэмах Листа, очень широк. Здесь представлена мировая литература всех веков от античных мифов до творчества современных романтиков. Но среди пестрого разнообразия сюжетов отчетливо выделяется очень специфическая для Листа философская проблематика: проблема смысла человеческой жизни.
Наиболее широкую известность из листовских поэм получили две - «Тассо» (где композитор обратился к личности замечательного итальянского поэта эпохи Возрождения Торквато Тассо) и «Прелюды».
«Прелюды» - третья по счету симфоническая поэма Листа. Ее название и программа заимствовано композитором из одноименного стихотворения французского поэта Ламартина. Однако Лист значительно отошел от основной идеи стихотворения, посвященного раздумьям о бренности человеческого существования. Он создал музыку, полную героического, жизнеутверждающего пафоса.
Начало поэмы очень характерно для Листа, который обычно отказывается от торжественных вступлений и многие произведения начинает тихо, как бы затаенно. В «Прелюдах» отрывистые тихие звуки первых тактов производят впечатление таинственности, загадочности. Затем возникает типично романтический мотив вопроса, выражая «ключевую» начальную фразу программы: «Жизнь наша не есть ли ряд прелюдий к неведомому гимну, первую торжественную ноту которого возьмет смерть?»), то есть вопрос о смысле жизни. Этот мотив играет роль тематического ядра для всей последующей музыки сочинения.
Выросшая из мотива вопроса, но приобретающая определенность самоутверждения, героическая главная тема звучит мощно и торжественно.
Побочная, согласно программному замыслу, - тема любви. Ее связь с основным мотивом более опосредованная. С главной темой побочная оказывается в красочном, «романтическом» соотношении. Особую теплоту и задушевность придает побочной звучание валторн, удвоенных альтами.

Любовная идиллия побочной партии в разработке сменяется жизненными бурями, батальными сценами и, наконец, большим эпизодом пасторального характера: «герой» ищет на лоне природы отдохновения от треволнений жизни. Все это вызывает ассоциации с яростными порывами ветра. Эпизод бури отличается яркой картинной изобразительностью.
Следующий же раздел - пасторальный - напоминает медленную часть. Его тема, поочередно исполняемая различными духовыми инструментами, в целом является новой. Однако и здесь, в прозрачном звучании пасторальных наигрышей, мелькает «интонация вопроса», словно и на лоне природы герой не может отрешиться от своих сомнений.
Последующее развитие побочной темы направлено на ее героизацию: она становится все более активной, энергичной и в динамической репризе превращается в победный марш в пунктирном ритме. Этому маршеобразному варианту побочной темы опять предшествует связующая тема, которая также теряет мечтательный характер и превращается в ликующий призыв. Героизация лирических образов логично подводит к вершине всего произведения - мощному проведению главной темы, которая становится героическим апофеозом поэмы.

Симфоническая поэма "Прелюды"

musike.ru/index.php?id=78

Среди 12 поэм «Тассо» стоит под № 2, что, однако, не определяется ни временем окончания, ни порядком издания сочинения. Герой поэмы — великий итальянский поэт эпохи Возрождения Торквато Тассо, эпическая поэма которого «Освобожденный Иерусалим» вдохновляла на протяжении веков многих композиторов. В судьбе Тассо немало неясного. Блиставший при дворе феррарского герцога Альфонса II д"Эсте, поэт в 35 лет оказался в госпитале Святой Анны — доме умалишенных и одновременно тюрьме, попав туда то ли действительно из-за поразившей его болезни, то ли из-за придворных интриг. Легенда назвала причиной заточения любовь — дерзкую, разрушающую все сословные преграды любовь поэта к сестре герцога Альфонса Элеоноре д"Эсте. Спустя семь лет, выйдя из темницы благодаря заступничеству Папы Римского, Тассо —уже совершенно сломленный человек — был провозглашен величайшим поэтом Италии и удостоен лаврового венка, до того присужденного лишь однажды великому Петрарке.

Симфоническая поэма "Тассо"

Однако смерть пришла раньше, и на торжественной церемонии в римском Капитолии лаврами был увенчан лишь гроб поэта."Жалоба и Триумф: таковы две великие оппозиции в судьбе поэтов, о которых справедливо сказано, что если проклятье часто тяготеет над их жизнью, то благословение никогда не покидает их могилы", писал Лист в программе к этой драматичной поэме, изображающей все перепетии жизни поэта - от тюрьмы и воспоминаний о любви до заслуженной славы.

Симфоническое творчество Листа.

Для оркестра Листом написано 13 симфонических поэм и 2 симфонии : «Данте» (I часть – «Ад», II часть – «Чистилище») и «Фауст» (I часть – «Фауст», II часть – «Гретхен», III часть «Мефистофель»). Лист создает новый жанр – симфоническую поэму . Симфоническая поэма – это одночастное программное произведение в свободной форме. У Листа лишь последняя симфоническая поэма «От колыбели до могилы» имеет 3 небольшие части, которые идут без перерыва. В симфонических поэмах Лист часто использует сонатную форму, нередко сочетает ее с другими принципами формообразования (вариации , рондо). Иногда эта одночастность, как в сонате h-moll, «вбирает» в себя элементы сонатно-симфоническог цикла (то есть отдельные разделы сонатной формы можно сравнить с частями цикла)

Возникновение жанра симфонической поэмы было подготовлено предшествующим развитием музыкальных жанров. У ряда композиторов проявлялось тяготение к единству многочастного цикла, к объединению его сквозными темами, к слиянию частей (Бетховен, Мендельсон, Шуман). Предшественницей симфонической поэмы является программная концертная увертюра, например, увертюры Мендельсона, Бетховена. Не случайно, Лист в первых вариантах свои будущие симфонические поэмы назвал концертными увертюрами. Подготовили появление нового жанра и крупные одночастные произведения для фортепиано – фантазии, баллады Шуберта, Шумана, Шопена.

Все симфонические произведения Листа программны. Программа может выражаться по-разному: 1. Название.

2. Словесное изложение сюжета.

3. Эпиграф (отрывок из стихотворения).

Программы различны по содержанию :

а) образы античности - «Орфей», «Прометей»;

б) образы Родины – «Венгрия»;

в) образы, заимствованные из литературных произведений – «Тассо», симфония «Фауст» (Гете); «Мазепа», «Что слышно на горе» (Гюго); «Гамлет» (Шекспир); симфония «Данте» (Данте «Божественная комедия»);

г) обращался к живописи – «Битва гуннов» по картине немецкого художника Каульбаха, «От колыбели до могилы» по рисунку венгерского художника Зичи.

Сюжеты разнообразны, но все их объединяет героическая тема. Листа привлекали сюжеты, рисующие сильных духом людей, картины битв и побед, сюжеты, в которых ставятся общечеловеческие, философские вопросы.

Для Листа характерен определенный тип программности. Его программность и в фортепианной, и в симфонической музыке носит не последовательно-сюжетный, а обобщенный характер . Лист не передает в музыке последовательного развития сюжета. Он стремится выразить общую поэтическую идею, создать яркий образ центрального героя. И на его переживаниях сосредоточить внимание слушателя. Обычно его герой – носитель большой философской идеи. Главенство центрального образа порождает принцип монотематизма – когда все произведение основано на видоизменении одной темы, мотива. Например, симфонические поэмы «Прелюды», «Тассо», «Мазепа». Благодаря этому создается единый, но одновременно и многогранный, изменчивый образ героя. Различные варианты одной темы (порой контрастные), словно показ различных сторон характера героя.

«Прелюды».

«Прелюды» - одна из лучших симфонических поэм Листа. Музыка была задумана в 1844 году, как увертюра к четырем мужским хорам на текст стихотворения французского поэта Жозефа Отрана «Четыре стихии» (Земля, Ветры, Волны, Звезды). В 1848 году увертюра была закончена, но не издана. Лист неоднократно перерабатывает увертюру и на ее основе создает симфоническую поэму. В качестве программы к этой поэме решает взять стихотворение Ламартина «Прелюды» из цикла «Новые поэтические размышления». Пишет несколько вариантов программы. Сначала очень подробную, с поэтическими цитатами, постепенно сокращает, при этом все больше отдаляясь от первоисточника (программа в учебнике стр. 159).Основная идея произведений Листа и Ламартина получилась различной. У Ламартина – пессимистическая. Человеческая жизнь – это ряд прелюдий к смерти. У Листа – оптимистическая, жизнеутверждающая, образ смерти отсутствует. Человек, ищущий, борющийся, переживающий счастье и горе, приходит в конце концов к утверждению своего могущества, величия.

Написана поэма в сонатной форме со вступлением и зеркальной репризой . Зеркальная реприза обусловлена идейным замыслом – в конце победа торжества, величия духа. А эти образы выражает главная партия, поэтому она помещена в конце произведения как вывод. «Прелюды» - это яркий пример монотематизма . Из начальной попевки, всего из трех звуков (до, си, ми), вырастут темы вступления, главной, связующей партий, основное зерно ощущается и в побочной партии.

Вступление . Во вступлении дана основная интонация произведения. Это тема-вопрос, звучит затаенно, приглушенно, вкрадчиво у струнных, затем у деревянных духовых.

Экспозиция. Главная партия - C-dur, торжественная, мощная, образ гордого, могущественного человека (тромбоны, флейты, контрабасы, виолончели). Тема вырастает из основного мотива вступления.

Связующая партия – C-dur – E-dur, показывает образ героя с другой стороны, лирическая, мягкая. Это мечты о счастье, любви, грезы юности (виолончель). Основной мотив трансформируется, создается яркий контраст главной партии.

Побочная партия – E-dur, лирический образ любви. Вальсообразная, мелодия широкого дыхания. Сначала звучит затаенно у валторн, альтов с сурдинами. Затем разрастается, захватывает большой диапазон, вступает весь оркестр. Хотя эта тема непосредственно не вырастает из основного зерна, но и в ней улавливается вопросительная интонация темы вступления.

Разработка. В разработке 2 раздела. Первый раздел – буря, разрушающая счастье человека, все бурлит, слышны завывания ветра. Постепенно все стихает. Второй раздел – Allegro pastorale. Это светлое воспоминание о любви среди бурь и невзгод. Герой ищет забвение на лоне природы. Гобой нежно поет тему – один из вариантов связующей партии. Валторна, гобой, кларнет и флейта имитируют перекличку пастушеских свирелей, покой, идиллия. Затем появляется тема побочной партии.

Реприза зеркальная .Темы появляются в обратной последовательности – сначала связующая и побочная, затем главная партия. Лирические темы связующей и побочной партий изменяются, они приобретают характер торжественного марша. Как вывод звучит главная партия, грандиозно, величественно она завершает поэму.

Таким образом, большое симфоническое произведение выросло из одного тематического зерна, из короткой вопросительной интонации. «Прелюды» - это яркий пример листовского монотематизма.

Это понятие появилось в музыкальном искусстве в 1854 году: венгерский композитор Ференц Лист дал определение «симфоническая поэма» своему оркестровому сочинению «Тассо», первоначально задуманному как увертюра. Этим определением он хотел подчеркнуть, что «Тассо» - не просто программное музыкальное произведение. Чрезвычайно тесно связано оно с поэзией своим содержанием. В дальнейшем Лист написал еще двенадцать симфонических поэм.
Самая известная среди них - «Прелюды». В основе ее стихотворение французского поэта-романтика Ламартина «Прелюды» (точнее «Прелюдии»), в котором вся жизнь человеческая рассматривается как ряд эпизодов - «прелюдий», ведущих к смерти. В творчестве Листа сложилась и форма, наиболее характерная для симфонической поэмы: свободная, но с явными чертами сонатно-симфонического цикла (см. рассказ о симфонии), если его исполнять без перерыва между частями. В разнохарактерных эпизодах симфонической поэмы есть сходство с основными разделами сонатной формы: главной и побочной партиями экспозиции, разработкой и репризой. А в то же время отдельные эпизоды поэмы могут восприниматься как части симфонии. После Листа многие композиторы обращались к созданному им жанру. У классика чешской музыки Бедржиха Сметаны есть цикл симфонических поэм, объединенный общим названием «Моя Родина».
Очень любил этот жанр немецкий композитор Рихард Штраус. Широко известны его «Дон-Жуан», «Дон-Кихот», «Веселые проделки Тиля Уленшпигеля». Финский композитор Ян Сибелиус написал симфоническую поэму «Калевала», в основе которой, в качестве литературного источника, лежит финский народный эпос. Русские композиторы своим оркестровым сочинениям подобного типа предпочитали давать иные определения: увертюра-фантазия, симфоническая баллада, увертюра, симфоническая картина. Жанр симфонической картины, распространенный в русской музыке, имеет некоторые отличия. Его программность не связана с сюжетом, а рисует пейзаж, портрет, жанровую или батальную сцену. Всем, наверное, знакомы такие симфонические картины, как «Садко» Римского-Корсакова, «В Средней Азии» Бородина, «Баба-Яга», «Кикимора» и «Волшебное озеро» Лядова. Еще одна разновидность этого жанра - симфоническая фантазия - также любимая русскими композиторами, отличается большей свободой построения, часто - присутствием в программе фантастических элементов.

Смотреть значение Симфоническая Поэма в других словарях

Поэма Ж. — 1. Повествовательное художественное произведение в стихах. // Название крупных произведений в стихах или прозе, отличающихся глубиной содержания и широким охватом событий.........
Толковый словарь Ефремовой

Поэма — (по), поэмы, ж. (греч. poiema - творение). 1. Повествовательное художественное произведение в стихах (лит.). Эпическая поэма (изображающая какие-н. крупные события в жизни человечества,........
Толковый словарь Ушакова

Поэма — -ы; ж. [греч. poiēma]
1. Большое лирико-эпическое произведение в стихах. Лирическая, эпическая п. Дидактические поэмы Буало. // Прозаическое произведение, построенное по........
Толковый словарь Кузнецова

Поэма — Заимствование из французского, где роете восходит к латинскому роета от греческого poiema, образованному от глагола poiein – "делать, творить".
Этимологический словарь Крылова

Ироикомическая Поэма — русское название бурлеска.

Поэма — (греч. poiema) - 1) поэтический жанр большого объема,преимущественно лироэпический. В древности и средние века поэмой называютмонументальный героический эпос (эпопею) -........
Большой энциклопедический словарь

Симфоническая Музыка — музыкальные произведения, предназначенные дляисполнения симфоническим оркестром. Включает крупные монументальныепроизведения и небольшие пьесы. Главные жанры: симфония,........
Большой энциклопедический словарь

Симфоническая Поэма — жанр симфонической программной музыки. Одночастноеоркестровое произведение, в соответствии с романтической идеей синтезаискусств допускающее разнообразные источники........
Большой энциклопедический словарь

Поэма — - поэтический жанр большого объема, преимущественно лиро-эпический. В древности и средние века П. называли монументальный героический эпос.
Исторический словарь

поэма О Версонских Вилланах — стихотворное произведение сер. 13 в. о зависимых крестьянах аббатства Сен-Мишель в деревне Версон (Нормандия). Написана на старофранц. яз. Эсту ле Гозом. Содержит описание........

поэма О Невинном Страдальце — вавилонская поэма. Сохранилась в копии из Апплурской б-ки царя Ашшурбанипала (7 в. до н.э.), где она была переписана с оригинала, находившегося в б-ке Ниппурского храма.........
Советская историческая энциклопедия

Московская симфоническая капелла — хор. коллектив, существовавший в Москве в 1905-14. Основатель и рук. В. А. Булычёв. Деятельность М. с. к. носила просветительский характер. Публич. выступлениям предшествовала........
Музыкальная энциклопедия

Поэма — (франц. poиme, греч. poinma, от poieo - делаю, творю).
1) Инстр. пьеса лирико-драм. или лирико-повествоват. характера, отличающаяся свободой построения и эмоциональной насыщенностью.........
Музыкальная энциклопедия

Симфоническая картина — род симфонического, б. ч. одночастного программного произведения (см. Программная музыка). С. к. близка к симфонической поэме; в отличие от последней, С. к. обычно не связана........
Музыкальная энциклопедия

Симфоническая музыка — музыка, предназначенная для исполнения симф. оркестром; наиболее значительная и богатая область инстр. музыки, охватывающая и крупные многочастные произв., насыщенные........
Музыкальная энциклопедия

Симфоническая поэма — (нем. symphonische Dichtung, франц. poиme symphonique, англ. symphonic poem, итал. poema sinfonica) - одночастное программное симф. произведение. Жанр С. п. полностью сложился в творчестве Ф. Листа. От него........
Музыкальная энциклопедия

Симфоническая фантазия — (нем. symphonische Fantasie, франц. fantasie symphonique, англ. symphonic fantasia) - род симф. одночастного программного произведения (см. Программная музыка), орк. разновидность фантазии. Может рассматриваться........
Музыкальная энциклопедия

Личность Симфоническая — - сообщество с личностными чертами. Л.Карсавин считал симфоническими личностями народы, социальные группы, церкви, человечество в целом и описывал весь тварный мир........
Философский словарь

ПОЭМА — ПОЭМА, -ы, ж. 1. Большое стихотворное произведение на историческую, героическую или возвышенную лирическую тему. Эпические поэмы Гомера, и. Пушкина ""Цы-ганы"". 2. перен.........
Толковый словарь Ожегова

Различные виды искусства не существуют в абсолютной изоляции – они заимствуют друг у друга не только темы и сюжеты, но и понятия. В музыке прижился термин, пришедший из литературы – поэма. Что же представляют собой музыкальные поэмы, и когда возник этот жанр?

Поэмы в музыке бывают разные – и первой по времени возникновения является симфоническая поэма. Ее «отцом» считается венгерский композитор-романтик , но, разумеется, он создал новый жанр не «с нуля». Непосредственной предшественницей симфонической поэмы можно считать увертюру, которая в XIX столетии сделал важный шаг в своем развитии, отделившись от спектаклей. Конечно, увертюры к оперным и драматическим спектаклям по-прежнему создавались, но наряду с ними – с легкой руки Феликса Мендельсона-Бартольди – появились концертные увертюры, от которых поистине был один шаг до симфонической поэмы, и этот шаг сделал Ференц Лист… Как это произошло? Очень просто – написанную в 1849 г. увертюру «Тассо» он назвал симфонической поэмой и впоследствии именовал так все свои одночастные симфонические сочинения, которых создал немало – всего тринадцать произведений.

Симфонические поэмы Ференца Листа помогут нам понять, чем все-таки поэма отличается от увертюры – и что мешало Листу продолжать называть свои сочинения увертюрами. И то, и другое относится к области программной музыки – то есть такой музыки, содержание которой конкретизировано в словесной форме. Но в самом понятии увертюры отражается ее «прошлое» – связь со сценическим произведением, которое она может (или в принципе могла бы) открывать – ведь даже «Тассо» Лист изначально создавал в качестве оркестрового вступления к постановке трагедии Иоганна Вольфганга Гёте «Торквато Тассо». Но присмотримся к другим листовским поэмам: «Прелюды» по стихотворению французского поэта Альфонса де Ламартина, «Мазепа» по стихотворению Виктора Гюго – эти литературные произведения не ставят на сцене, их только читают, и их уж никак нельзя «открывать» оркестровым вступлением! Тем более это невозможно для фрески, вдохновившей Листа на создание «Битвы гуннов». Таким образом, симфоническая поэма, имея литературную программу, с самого начала своего существования предполагала только концертное исполнение. Вместе с тем, наличие программы было обязательным – не случайно Лист позаимствовал термин из арсенала литературы.

Итак, характерные черты симфонической поэмы – программность, одночастность и концертное исполнение (вне связи с театром). Но она – начиная с поэм – приобрела еще и специфические черты формы. Можно сказать, что в форме ее слились воедино черты сонатности и цикличности – словно сонатная форма «разрослась» и «поглотила» другие части сонатно-симфонического цикла (медленную часть, скерцо, финал). Соотношение разделов симфонической поэмы напоминает сопоставление тем и разделов сонатной формы – но каждый из них более завершен и самодостаточен, что сближает разделы с частями симфонии. Если в сонатной форме всегда выделяются три раздела – экспозиция, разработка и реприза – то в симфонической поэме может быть больше разделов, и в этом плане композитор более свободен, и для воплощения какого-либо конкретного сюжета такая форма гораздо удобнее.

Лист положил начало жанру симфонической поэмы, инициативу подхватили другие композиторы-романтики. создал поэмы «Ричард III», «Лагерь Валленштейна», но в особенности прославил его цикл поэм «Моя родина». Симфонические поэмы создавал Камиль Сен-Санс: «Прялка Омалы», «Фаэтон», «Юность Геракла» и самая знаменитая – «Пляска смерти». Важное место занимает жанр симфонической поэмы в творчестве : «Дон-Жуан», «Так говорил Заратустра», «Тиль Уленшпигель» – это лишь некоторые из его поэм. Примечательно, что у Штрауса мы уже не найдем тех признаков формы, которые связывались с поэмой со времен Листа – композитор выбирает ту форму, которая наиболее пригодна для соответствующего сюжета: сонатное allegro в «Дон-Жуане», вариации в «Дон-Кихоте», сочетание рондо и вариаций в «Тиле Уленшпигеле».

Создавали симфонические поэмы и русские композиторы, и в первую очередь вспоминается Александр Николаевич Скрябин с его «Поэмой экстаза» и «Прометеем» («Поэмой огня»). Впрочем, у Скрябина есть и другие поэмы – фортепианные («Сатаническая поэма», поэма «К пламени»). Поэму для солирующего инструмента можно считать прямым потомком поэмы симфонической.

Наконец, определение «поэма» в ХХ столетии начали применять к некоторым хоровым произведениям – таковы, например, «Десять хоровых поэм» или хоровая поэма «Ладога» . Примечательно, что одной из своих кантат Свиридов дал заглавие «Поэма памяти Сергея Есенина».

Все права защищены. Копирование запрещено.

(литература и живопись , реже - философия или история ; картины природы). Симфонической поэме свойственно свободное развитие музыкального материала, сочетающее различные принципы формообразования, чаще всего сонатность и монотематизм с цикличностью и вариационностью .

Возникновение симфонической поэмы как жанра связывается, прежде всего, с именем Ференца Листа , создавшего 12 произведений этой формы в - гг. Некоторые исследователи, указывают, однако, на относящееся к г. сочинение Сезара Франка «Что слышно на горе» (фр. Ce qu"on entend sur la montagne ), основанное на стихотворении Виктора Гюго и предшествовавшее сочинению Листа на ту же основу; поэма Франка, однако, осталась неоконченной и неопубликованной, и вновь композитор обратился к этому жанру значительно позже. В качестве непосредственного предшественника Листа называют Феликса Мендельсона , прежде всего его увертюру «Гебриды» ( -).

После Листа в этом жанре работали многие другие композиторы - М. А. Балакирев , Х. фон Бюлов , Дж. Гершвин , А. К. Глазунов , А. Дворжак , В. С. Калинников , М. Карлович , С. М. Ляпунов , С. С. Прокофьев , С. В. Рахманинов , А. Г. Рубинштейн , К. Сен-Санс , Я. Сибелиус , А. Н. Скрябин , Б. Сметана , Й. Сук , З. Фибих , С. Франк , П. И. Чайковский , М. К. Чюрлёнис , А. Шёнберг , Э. Шоссон , Д. Д. Шостакович , Р. Штраус , Дж. Энеску и другие.

Влиянию симфонической поэмы подверглись в своем развитии и другие жанры - симфония , концерт , поэма , соната .

Напишите отзыв о статье "Симфоническая поэма"

Отрывок, характеризующий Симфоническая поэма